la baca pop

Olvido + Solaz

2011-03-12T13:52:00.004+01:00

Ayer Almería recibió a una de las personalidades, y personajes, de la música española desde hace más de treinta años: Alaska junto a Nacho Canut en el dúo Fangoria. Junto a ellos estará el grupo almeriense Proyecto Solaz, en una nueva oportunidad de compartir escenario con grandes nombres.

A estas alturas, todo parece haberse dicho y escrito sobre Olvido Gara y sus proyectos; sin embargo, siempre es un placer analizar a este icono (vivo) de la historia musical de España. Para empezar, no está mal lo de ‘icono’: si algo ha sabido hacer a la perfección Alaska es transmitir una imagen y una actitud, que le han permitido liderar varias bandas a principios de los años ochenta sin apenas conocer la técnica musical, aunque a decir verdad, por aquel entonces había muchos que tampoco lo hacían y saltaron a los escenarios impulsados por una nueva ola de libertad y un bendito desenfreno cultural en lo que se llamó ‘la movida’. Un fenómeno que, más allá de calificaciones, impulsó ciertas tendencias ‘underground’ a los medios nacionales, y algunas pasaron el examen de la moda efímera del nuevo progre, eso sí, con un conflicto generacional inevitable. (Mike Olfield, cuando se le preguntó sobre el punk en sus inicios – del que tanto le debe Alaska -, respondió: “¿Punk-rock? Nunca oí hablar de eso.”)
Alaska supo (o tuvo la suerte) de rodearse de músicos con ambición y talento como lo fueron Carlos Berlanga y Nacho Canut, la base de los famosos Pegamoides y Dinarama. De temas maravillosamente primitivos como ‘Odio’, cuando Alaska ya había pasado la lluvia dorada de ‘Pepi, Luci y Bom’, o el emblema pop de ‘Bote de Colón’, llegaron a los inolvidables ‘Ni tú ni nadie’ (1984), con una producción notable, o ‘Rey del glam’ (1984); ambos son hit que serán recordados en esta nueva gira de Olvido-Canut que los presentan algo remozados, con esa sensación agridulce de la obra de arte restaurada que ha perdido el romanticismo de la ruina y el encanto de lo añejo; una nueva visión ‘a lo Fangoria’, con un electro-pop que desde 1989 sigue cosechando éxitos bailables como ‘No sé qué me das’ (‘Naturaleza muerta’, 2001).

Compartiendo escenario con los veteranos están los almerienses Proyecto Solaz. Es un grupo que siempre parece estar en progresión, quizá por su inagotable ambición que les ha llevado a compartir escenario, entre otros, con Vetusta Morla en junio de 2009. Siempre apostaron por la contundencia y el riesgo de influencia indie, algo que es de agradecer y que les ha posibilitado estar en las listas de mejores EP de 2010 con su ‘Energía libre’ (disponible en su web): una puesta al día en estudio de antiguos temas entre los que destacan la majestuosa ‘Dioses de sesión’ y la evocadora ‘San Pedro’, aunque se echa de menos la versión más accesible de ‘Psilocibe’.

Foto: teleprensa.es

Des hommes et des Dieux (2010)

2011-02-28T19:11:00.008+01:00

Sinopsis: Un monasterio enclavado en las montañas argelinas, en los años 90... Ocho monjes cristianos franceses viven en armonía con sus hermanos musulmanes. Pero paulatinamente la violencia y el terror se instalan en la región. A pesar de las crecientes amenazas que los rodean, la decisión de los monjes de quedarse a cualquier precio, se hace más firme día tras día...

Ver a estos monjes cistercienses en un monasterio al Norte de África encerrados, cantando cada noche a su amado ‘Señor’ me parece surrealista y enigmático a la vez que bello (ocasionalmente), aunque el excesivo uso que Xavier Beauvois le da acaba por resultar aburrido y repetitivo.

Todo en el comienzo de esta película transmite paz, calma, asistimos a la rutina diaria de estos hombres en un ejercicio naturalista (el trabajo en el huerto, la consulta del doctor, los cantos, los rezos) y antes de que te des cuenta estás inmerso en el mundo de estos monjes, donde más allá de la religión te llega la comunión que tienen con el pueblo musulmán y esa bondad que emanan tanto de sus palabras como de sus miradas (todos los actores están geniales, no destacando ninguno sobre los demás, gran acierto por parte del director).

Cuando llega el miedo, lo fastidia todo…y nunca mejor dicho, esa llegada del miedo que todo lo arrasa consigue también que zozobre un poco la película. La amenaza del integrismo musulmán, del propio ejército francés, las armas, la sangre, convierten la película en una sucesión de imágenes de claustros decidiendo su marcha del monasterio o no, rezos y cantos a Dios, planos de duda de fe y demás figuras retóricas bastante manidas como por ejemplo esa secuencia del monje despidiéndose del ¿lago? o caminando bajo la lluvia, etc., convirtiendo la película en algo más monótono.

Otro factor en su contra es conocer el desenlace de los hechos. Desde el principio sabemos el trágico final de éstos monjes y aunque al principio logras un poco escapar de esa idea, en el momento que aparece la amenaza aparece con ella la idea de la muerte, y ésta ya no se te va de la cabeza el resto del metraje…cada vez que llaman a la puerta, cada vez que ven la televisión, todo irremediablemente te reconduce la mente a la tragedia final.

La película tiene momentos muy bellos, otros aburridos donde te descubres pensando en lo sucio que tienes el pelo, pero sin duda, lo que más empeora la película es lo que yo llamo el ‘Síndrome Passionofthechrist’ (‘The Passion of the Christ’, 2004, Mel Gibson), alargar tanto el final conocido por todos sólo hace que te aburra y que te llegue menos dicha tristeza o pena que intentan transmitir.

Änjl

Lennon, el 'faratao'

2011-02-24T12:28:00.002+01:00

Es humanamente imposible huir de las efemérides en este mundo (penosamente a veces) interconectado. Todos los días son 'días de'. Sin duda, pensando en la salud mental, deberíamos seleccionar cuatro fechas destacadas y homenajearlas como se merecen. Pongamos, por ejemplo: 20 N (la democracia se abre paso), 11 M (la Historia de España cambia), 11 S (la política mundial cambia) y 8 D (el arte se pone de luto). Todas son de muertes, y es que quizá sea lo único recordable y lo único que deja consecuencias, para bien o para mal. Dejando al margen el conocido adagio 'muérase y conviértase en leyenda', el 8 de diciembre de 1980 la música se hizo un poco más pobre con el asesinato de John Lennon.

Desgraciadamente, son abundantes los tópicos que suelen rodear a las celebridades. Si por desgracia están muertas, aparecen hasta ametralladoras de lugares comunes. 'Give Peace a Chance', 'la culpa de todo la tiene Yoko Ono' y 'Lennon y McCartney son incompatibles' son algunos de los tópicos sobre el británico universal. Su figura artística es tan grande que parece un insulto tratarla de manera tan superficial, como su reducción a icono pacifista con su 'bed-in' en 1969, cuando un año antes ya había gritado por la paz: 'Pero si llevas retratos de Mao, / de ningún modo vas a hacerlo con nadie' ('Revolution'); o su espíritu contestatario en la devolución de la medalla como Miembro de la Orden del Imperio británico, cuando cantando las injustamente infravaloradas 'I Wanna Hold your Hand' o 'She Loves You' revolucionó sociedades y cambió el mundo junto a su compañero Paul. Probablemente influyó más en la gente con sus golpes de flequillo que en las multitudinarias manifestaciones por las calles de Nueva York.

Y también revolucionó España. Y quizá Almería. O más bien Almería lo cambió a él, porque por aquel 1966 poca gente de nuestra tierra se enteró de su visita para rodar la surrealista película 'Cómo gané la guerra'. Muchos periodistas, nacionales y extranjeros, persiguieron al Beatle, mientras que los paisanos (extras, trabajadores de hostelería...) veían aquel Rolls-Royce negro bajando el Paseo, y dentro, un guiri moderno, un 'faratao', como lo calificaba uno de aquellos almerienses, que no podía comprender la importancia de estar delante de John Winston Lennon.
Un período que para el resto del mundo libre y de la evolución de la música significó la puerta a una nueva revolución: los Beatles nunca más serían los Beatles; no por lo que destacaban en titulares los panfletos de la época ('¡Lennon con el pelo corto y con gafas!'), sino porque era el fin de una época. Dieron un salto adelante, encabezando la psicodelia, y demostrando que su fenómeno traspasaba cronologías o modas, aunque aquel veinteañero Lennon que parió 'Strawberry Fields Forever' en Almería aún no era consciente.

Nuevo martes de Banderines

2011-02-22T13:55:00.006+01:00

EL POETA GRANADINO RUBÉN MARTÍN PARTICIPA ESTE MARTES EN LOS BANDERINES DEL ZAGUÁN

El ganador del Premio Andalucía Joven de poesía estará acompañado por el guitarrista Raúl David Navarro

MARTES 22 DE FEBRERO, 22h

PUB ZAGUÁN (C/ SAN LEONARDO 40), ALMERÍA

Los Banderines del Zaguán traen este martes a sus recitales a un poeta joven pero de una calidad contrastada como es el granadino Rubén Martín. La lectura de sus versos estará acompañada por la música de otro joven artista, el guitarrista Raúl David Navarro y además, de fondo, se proyectarán diferentes imágenes seleccionadas por el poeta. El acto se completará con una selección musical preparada por Rubén Martín que sonará en el bar tras el recital, en una sección clásica ya de los banderines, llamada Poeta dj! Siguiendo la premisa que caracteriza a este proyecto, palabra, melodía y proyecciones se unirán para dar un matiz diferente, más amable, a estos actos literarios.

El poeta de este martes, Rubén Martín, es una de las voces jóvenes más interesantes del panorama poético actual. Nacido en Granada en 1980, este poeta y traductor consiguió el Premio Andalucía Joven de Poesía en el año 2006 por su libro Radiografía del temblor, publicado un año después por la editorial Renacimiento. Su obra ha aparecido en numerosas publicaciones y se le ha incluido en antologías como Palabra sobre palabra, Andalucía poesía joven o Poesía por venir. Como traductor ha publicado recientemente, en la editorial Bartleby, la edición y el prólogo de Poemas a la muerte de la autora estadounidense Emily Dickinson.

Junto a él estará otro granadino, el músico Raúl David Navarro. Nacido en Baza, pero afincado en Almería desde hace años, este artista diplomado en Magisterio Educación Musical, comenzó a tocar en directo a los catorce años y desde entonces ha participado como guitarrista, bajista o batería en diferentes aventuras musicales. Ha colaborado, entre otros, con la banda almeriense Los reincidentes y en estos momentos participa en dos proyectos de diferentes estilos, el grupo de blues Bluesstres y una banda de funk.

Relatos del Vértice (XII)

2011-02-13T23:15:00.001+01:00

—¿Qué tal, Ecce?— preguntó con desgana Braulio.
—Como siempre. ¿Por qué preguntas!
—Estupendo— musitó Braulio, cansado de una actitud que se venía repitiendo desde hacía mucho tiempo.
—Enfádate todo lo que quieras y déjame con mi copa. Cuando uno pierde — prosiguió con voz recia y segura, pontificando— posee el derecho a repetir los errores todas las veces que hagan falta. Errores que me mantengan en este estado de anestesia mental donde puedo fluir libremente, sin importarme; pero no durará mucho, te lo aseguro. Ya me levanté una vez y lo volveré a hacer.

Ecce no dijo nada más en toda la noche. Se quedó sentado en el taburete con la mirada fija en su copa. No pensaba, tan solo estaba. A pesar de que lo repetía siempre que podía, ya no recordaba aquella gesta, cuando se levantó.

'La máquina de escribir'
Los Planetas
Tema integrado en el álbum 'Pop' (1996)

By Yusuf Islam

2011-02-02T14:38:00.000+01:00

Don't be shy just let your feelings roll on by
Don't wear fear or nobody will know you're there
Just lift your head, and let your feelings out instead
And don't be shy, just let your feeling roll on by
On by

You know love is better than a song
Love is where all of us belong
So don't be shy just let your feelings roll on by
Don't wear fear or nobody will know you're there
You're there

Don't be shy just let your feelings roll on by
Don't wear fear or nobody will know you're there
Just lift your head, and let your feelings out instead
And don't be shy, just let your feeling roll on by
On by, on by, on by, on by...

'Don´t Be Shy'
Cat Stevens
Tema integrado en la banda sonora de la película 'Harold y Maude' (1971)

ELISA K (2010)

2011-01-29T14:11:00.002+01:00

Sinopsis: A Elisa, que cumplirá once años en verano, le gusta su nuevo vestido blanco con lazos azules. Pero falta muy poco para que todo deje de tener importancia. El amigo de su padre le ha hecho llorar y después le ha dicho: "Si dejas de llorar, te regalaré una pulsera de plata". Nadie se da cuenta de lo que ha pasado. Elisa está un poco extraña y nada más. Hasta que pasan catorce años, cuatro meses y algunos días y llama a su madre para decirle, asustada: "Ayúdame, acabo de recordar una cosa horrible".

Una película rodada por dos directores, dos formas distintas de ver una realidad, puede ser un acierto o un GRAN fracaso…

Cuando leí que el director de esa obra ochentera de culto quinqui ‘Barcelona Sur’ (1981), Jordi Cadena, había estrenado su nueva película, y que compartía dirección con Judith Colell, aquella autora de ’53 días de invierno’ (2006) que tanto sorprendió hará unos cuantos años, no pude más que sentir curiosidad… Dos estilos en principio tan alejados uno del otro al servicio de una misma historia. Por supuesto, es fácil pensar que han pasado veinte años desde la ópera prima de Cadena, y que en éste intervalo de tiempo ha podido evolucionar, involucionar o simplemente cambiar su estilo, pero parecía más como una colaboración típica de cantantes de misma firma discográfica 'obligados' a trabajar juntos.

La película empieza en una bonita Barcelona rodada en blanco y negro, y la historia, a pesar de su horrible uso de la voz en off, consigue atraparte por momentos. Vale que esa voz en off es completamente fiel al relato de Lolita Bosch, pero es excesivamente literario y cargante…o pretencioso, como se le quiera llamar. Y es que pretensión es lo que le sobra a esta película por todas partes y lo que hace que te chirríe un poco el ‘todo’, el conjunto de la obra, pero esto se va perdonando durante los primeros 45 minutos gracias a la actuación de Clàudia Pons, a la maravillosa fotografía en blanco y negro, a algunos planos muy elaborados y el uso de ciertas elipsis y recursos muy logrados.

Todo esto se derrumba, cuando a partir de esos 45 minutos el estilo de la película da un giro de 180º, y nos traslada abruptamente a una ciudad europea en color, cámara en mano recordando un poco al amado/odiado Dogma 95 que tantos ríos de tinta hizo correr, aunque más cercano al Alejandro González-Iñárritu de ‘Amores Perros’ (2000) o ’21 Grams’ (2003), donde esa cámara ‘loca’ persigue el dolor y la desesperación de sus personajes. Sobra decir que Colell, responsable de esta segunda parte, no es Iñárritu, y el resultado es muy desigual, nada empático y aburrido.

El conjunto de la película, pues, es bastante inconexo, insulso y sin alma…donde un Cadena completamente reinventado, responsable de la primera parte del film, apenas consigue salvar una película mal planteada desde el principio, quedando un experimento de estilo interesante a ratos y ridículo a otros, saliendo peor parada la parte de Colell tanto a nivel de dirección como de actuación.

Änjl

Este invierno en Almería

2011-01-26T10:26:00.008+01:00

De la programación cultural del Ayuntamiento de Almería para este invierno destacamos:

FANGORIA

PROYECTO SOLAZ

Foto: dgbproducciones.com

Siempre polémica, quizá uno de los pocos consensos que recaen sobre Alaska es que es una diva. Una diva del pop que ha sabido, o ha tenido la suerte, de sobrevivir hasta convertirse en un icono. Con más de treinta años de carrera, su suerte ha estado ligada a su compañero en Kaka De Luxe, Pegamoides, Dinarama y desde 1989 en Fangoria, Nacho Canut. La nostalgia, el encasillamiento de la popularidad no ha sido un handicap para la evolución y reinvención de Alaska.

Los almerienses Proyecto Solaz vuelven a los directos junto a un gran nombre nacional. Hace más de un año acompañaron en uno de los mejores conciertos en Almería a los afamados Vetusta Morla. Tras ganar recientemente el Premio de Creación Joven Ciudad de Almería, presentarán su recién estrenado EP, 'Energía libre'.

www.myspace.com/proyectosolaz

11 de marzo

Pabellón Rafael Florido (Almería)

22 h.

Precio: 18€ (anticipada)

ticketmaster.es, Carrefour, Halcón Viajes, Fnac, Tipo, Pub Demodé, La Bella Dorita, Kiosko de Cultura

22€ (taquilla)

Un atractivo cartel para los seguidores del rock. Una selección de clásicos españoles. Todos han pasado el examen definitivo: pasan las décadas y las nuevas generaciones siguen cantando sus canciones. Unos Burning de los que se ha dicho que fueron un ave Fénix del rock español a principios de los setenta. Los alocados punkarras galegos del Siniestro Total ochentero siguen vivos en la voz de Julián Hernández. Y Loquillo. ¿Qué más se puede decir? Si Miguel Bosé es el artista prescindible, El loco es el imprescindible del rock.

La aportación almeriense la hará La Endémica Louise. Un grupo que ha entrado en los escenarios almerienses con muchas ganas y que postula una heterogeneidad de sonidos e influencias que van desde el pop independiente a lo Love of Lesbian hasta la bosanova. Sus directos siempre están cargados de diversión y originalidad.

www.myspace.com/laendemicalouise

LOQUILLO + SINIESTRO TOTAL + BURNING + LA ENDÉMICA LOUISE

25 de marzo

Pabellón Rafael Florido (Almería)

21:00 h.

Precio: 24€ (anticipada)

ticketmaster.es, Carrefour, Halcón Viajes, Fnac, Tipo.

27€ (taquilla)

Clifford: el vinilo que viene

2011-01-23T12:49:00.003+01:00

Clifford Records ya no es noticia. A estas alturas pocas personas del mundillo musical almeriense se sorprenden ante algún nuevo movimiento o incorporación. La discográfica acaba de cumplir dos años y todo indica que tendrá una vida larga, o, al menos, eso le deseamos y le desea esa inmensa minoría que busca con avidez en la noche almeriense o (de vez en cuand0) entre las, casi extintas en nuestra ciudad, tiendas de discos, propuestas independientes, de calidad y, sobre todo, originales. Al frente del sello se encuentra Laureano Navarra, todo un referente y una garantía de la calidad, la experiencia y el rigor que Clifford puede aportar; medallas ganadas encima de los escenarios con uno de los grupos de culto de nuestra provincia: Profesor Popsnuggle.

Una de las características que definen al sello es su apuesta (aunque no exclusivamente) por el formato en vinilo. Muchos se sorprenderán ante la existencia aún del 'disco del Paleolítico', como se atreven a decir algunos; sin embargo, su perdurabilidad, más allá de un romanticismo musical, de actitud, se fundamenta en cuestiones económicas, de mercado. Según Navarra, este formato, para determinados grupos, puede ser la única vía efectiva para darse a conocer. El tiempo lo dirá. No obstante, este año Clifford ha vuelto a atraer miradas con la distribución en vinilo del último disco de uno de los grupos nacionales más atractivos, Ellos. 'Cardiopatía severa' (2010) es el título elegido por el dúo formado por Santi Capote y Guille Mostaza, los cuales continúan con su icónico pop lleno de melodías cercanas, envueltas con guitarras protagonistas y una sección de cuerda elegante que recuerda a los mejores años ochenta. Sin olvidar las colaboraciones: J, de Los Planetas, saca un lado más luminoso de lo habitual en el tema 'Mientes'.

Su militancia pop tiene que reflejarse obligatoriamente en la lista de sus grupos, entre los que podemos destacar a The Yellow Melodies (Murcia), Moon Unit, Monogay, Diecinueve, Los Summers, o los franceses Pony Taylor, entre otros.
Los murcianos son una de las joyas del sello que inició su andadura con el LP 'Championship Cup' (2008). Con un pop de influencia 'sixtie', en inglés, y a veces rayando la psicodelia, el grupo liderado por Rafa Skam es imprescindible en cualquier lista.
De los almerienses ya se ha dicho casi todo. La ilusión por la salida al mercado de 'In Six Moves', el EP de Moon Unit en 2008, fue tan grande como la decepción al materializarse su separación a finales de 2010; Monogay sigue siendo una bendita 'rara avis' en la escena local con una contundencia y una puesta en escena espectaculares; el punk-pop de Los Summers, con sus trazos de surf y melodías 'revival', continúa en auge con su segundo larga duración ('Vuelven Los Summers' - 2010) que presentaron en Almería en el Maldito Sol Festival.

La semana pasada se presentó en concierto la remodelación de otra promesa de Clifford, Motel3. Al dúo formado por Gorka Urquiza y Jesús Canet se les ha unido Jesús Alonso (Corcobado) a la batería y Miguel Ángel Calabuig (The Shake) en el bajo. En la sala Lili Marlene interpretaron su EP 'El rey del surf' (2009): una exhibición de autoproclamado surf, enmascarado con distorsión, psicodelia, contundencia y voces lánguidas.

Ya está aquí la Stereoparty 2011

2011-01-21T01:06:00.007+01:00

Aquellos que estén de exámenes y quieran (necesiten) despejarse, aquellos a los que la inclusión de Julieta Venegas en el FIB les haya dejado con un sabor de boca mainstream, y, en general, todos los amantes de lo 'underground' están de suerte. Ya está aquí la Stereoparty.

El sello Subterfuge Records organiza, como lleva haciendo desde hace varios eneros, la fiesta de presentación del recopilatorio Stereoparty, que incluye los temas más candentes del sello, cuyo jugoso tracklist podéis ver en la imagen y podéis comprar aquí.

La primera parte de la fiesta, la Stereoparty Eléctrico, se celebra esta noche en la Sala Galileo Galilei de Madrid, y contará con la actuación en directo de los valencianos Fuzzy White Casters (que, por cierto, ya han agotado su primer EP) y No Band For Lluvia, grupo hard-pop que la conocida actriz Lluvia Rojo (sí, la rubia tía buena de Cuéntame) ha formado junto a un ex Sunday Drivers, Lyndon Parish.

Y para los que se queden con ganas de algo más tranquilito, mañana, en el Búho Real, tendrá lugar la segunda entrega: la Stereoparty Acústico, con los folkies The Bright y Enric Fuentes (líder de Unfinished Sympathy) que está a punto de sacar un disco en solitario al mercado.

Stereoparty Eléctrico

Sala Galileo Galilei (Madrid) a las 21.00

Con Fuzzy White Casters y No Band For Lluvia

Stereoparty Acústico

Búho Real (Madrid) a las 21.00

Con The Bright y Enric Fuentes

Precio por día: 8€ por adelantado (aquí) y 10€ en taquilla

Inauguración de la casa de JOHN LENNON

2011-01-13T03:24:00.007+01:00

Al fin, después de varios retrasos, el tan esperado Museo del cine de Almería, junto a la sala dedicada a John Lennon, se abrirá oficialmente. Durante años hemos seguido la evolución de las obras.

La recuperación de Casa Romero para el disfrute de todos los almerienses es una de las noticias culturales más positivas de este 2011 que comienza. Hay que agradecer a las Administraciones públicas que hayan apostado y confiado en las demandas de la asociación John Lennon Almería Forever, colectivo que siempre ha reivindicado la casa (también conocida como Santa Isabel), no sólo por haber albergado al Beatle Lennon durante el rodaje de una de tantas películas que se recordarán en el museo, sino por estar en la historia musical y ser punto de inspiración artística y vital de uno de los personajes más importantes del siglo XX.

Presentación oficial del proyecto

Espacio dedicado a John Lennon:

Sábado, 15 de enero
12:00 h.
Camino Romero nº 1
(barrio de Villablanca)

PICOLISSIMA JUG BAND

2011-01-12T02:15:00.000+01:00

Presenta su primer disco, “Swing Juice”, en directo

www.myspace.com/piccolissimajugband
www.piccolissimajugband.com
Facebook:

http://www.facebook.com/PICCOLISSIMAJUGBAND#!/event.php?eid=188117094533343

Viernes, 21 de enero de 2011
Granada, Teatro Isidoro Máiquez (Caja Granada)
Entradas anticipadas ya a la venta en
Ticktackticket / ticketmaster www.ticktackticket.com www.ticketmaster.es

Precio anticipado: 12 euros
Precio venta el día del concierto: 15 euros

Relatos del Vértice (XI)

2011-01-10T03:39:00.001+01:00

Ahora que todo es recuerdo,
te busco
a pesar de no tener que encontrarte,
al igual que a todas esas mujeres
a las que no debo seguir escribiendo
y sin embargo,
no dejo de hacerlo...

Ignacio Martín Lerma

Giré la cabeza hacia su librería. Cientos de libros, y entre ellos, gafas de sol, preservativos, fotografías, y una nota: Plantar algo, cuidarme más, estudiar más, leer más, hacer ejercicio, ser más curioso, respetarme más, no olvidarte, no creer que nada es imposible, hablar más en público, escuchar más, no confundir risa con amistad ni valor con precio, valorar aún más lo que tengo, hacerlo (no pensarlo), aprovechar y disfrutar los momentos solitarios, aprovechar y disfrutar los momentos en compañía, poseer menos para tener más, reírme porque sí, viajar...

MOTEL3 en concierto

2011-01-08T02:20:00.005+01:00

De nuevo, el sello almeriense con mayor proyección y que más miradas atrae, Clifford Records, ofrece en Almería una pequeña joya: 'El rey del surf' (2009), EP de tres canciones del grupo de surf psicodélico MOTEL3.

Creado por el dúo Jesús Canet y Gorka U.R., se ha constituido en banda con la incorporación de Jesús Alonso (Corcobado, Les Rauchen Verboten) a la batería y Miguel Ángel Calabuig (The Shake) como bajista.

www.myspace.com/motel3band
www.cliffordrecords.com

Sábado, 8 de enero
Lili Marlene
23:00 h.
Entrada gratuita

Amarga Navidad

2010-12-27T01:55:00.000+01:00

Acaba de una vez,
de un solo golpe.
¿Por qué quieres
matarme poco a poco?

Si va a llegar el día
en que me abandones,
prefiero, corazón,
que sea esta noche.

Diciembre me gustó
pa´ que te vayas.
Que sea tu cruel adiós
mi Navidad.
No quiero comenzar el año nuevo
con este mismo amor
que me hace tanto mal.

Y ya después
que pasen muchas cosas,
que estés arrepentida,
que tengas mucho miedo.
Vas a saber
que aquello que dejaste
fue lo que más quisiste,
pero ya no hay remedio.

Diciembre me gustó
pa´ que te vayas.
Que sea tu cruel adiós
mi Navidad.
No quiero comenzar el año nuevo
con este mismo amor
que me hace tanto mal.

'Amarga Navidad'
José Alfredo Jiménez
(1926 - 1973)

XII fiesta Beatles

2010-12-22T03:02:00.001+01:00

Ya ha pasado un año. Trescientos sesenta y cinco días después vuelve la tradicional e indispensable cita con los Beatles en Almería. Una fiesta que se ha consolidado en todas las capas de edad (desde menores hasta los que ya peinan canas), y que, a pesar de todas las dificultades lógicas, sigue con una fortaleza envidiable.
La asociación John Lennon Almería Forever lleva doce años difundiendo, no sólo la música de los de Liverpool, sino también la cultura pop de la que fueron líderes en su tiempo.

Este año animarán la noche las actuaciones de The Sun Rockets, The Beatles Fan, The Real Me y Los Escarabajos.
Los almerienses The Sun Rockets están especializados en los inicios del rock ´n roll, con versiones de clásicos americanos que han supuesto los pilares para la música de los años sesenta, y de la que los propios Beatles bebieron en su formación, así como temas propios que suponen homenajes más que dignos al rockabilly. La calidad está garantizada con músicos de sobrada experiencia como 'Chipo' Martínez o Diego Cruz.

The Beatles Fan se presentan con muchas ganas. La mayoría de sus miembros viene de otra antigua banda que causó mucha expectación entre los fans beatle en Almería: Band On The Run. 'Chipo' Martínez, Antonio Pérez (voz principal y guitarra rítmica); Paco Carreño (bajo), Antonio Fernández (batería y voces) y Ramón García (teclados).

Otro estreno se producirá con The Real Me. Una nueva formación en la que, sin embargo, sus componentes no tienen nada de novatos: David Bailey y Paco (ex miembros del mítico grupo almeriense de power pop Moon Unit), Miguel Ángel Calabuig y Antonio Medina (vuelven a unirse en un proyecto tras haber estado juntos en la primera etapa de otra de las referencias beat almerienses, The Shake) y Raquel López como vocalista. Un 'super grupo' de nuestra escena independiente, con una marcada tendencia al lado más rockero de los Beatles y que aporta un elemento novedoso e interesante: una voz femenina para los covers de Lennon y McCartney, más las de George Harrison, que nunca se olvida.

El cabeza de cartel son Los Escarabajos. Los sevillanos son ya una institución en el mundillo Beatle en España. Liderados por Enrique Sánchez, estudioso, crítico, comentarista de los Fab Four durante más de quince años, vienen a Almería por quinta vez. Este año, renovados con la incorporación del guitarrista original, más el potentísimo aporte de los jóvenes incorporados de The Beatos. Una propuesta arriesgada, en la que no hay ausencia de temas de ninguna época (covers de los cincuenta, psicodelia del 'Sargent Pepper´s' e himnos del 'Abbey Road'). Un espectáculo inigualable.

Domingo, 26 de diciembre
20:00 h.
Gran Hotel Almería
(Salón Mojácar. 2º planta)
Entrada: 6€

Fiesta poética en los Banderines

2010-12-21T01:41:00.001+01:00

Gran Fiesta Navideña y de Fin de Año en Los Banderines!

MARTES 21 DE DICIEMBRE, 22 h.
C/ San Leonardo 40. Almería

¡Banderines del Zaguán!

GRATIS free TOTAL

TURRóN * Poemas *

PELADILLAS * Música *

COTILLóN * Imágenes *

MANTECADOS *

Banderines!

I CAÑARETE FEST [CANCELADO]

2010-12-18T00:59:00.004+01:00

Participan:

- AKHIRAH (www.myspace.com/akhirahmusic), de Granada

- ICE CREAM (www.myspace.com/icecreamflavours)

- MUTENROI (www.myspace.com/mutenroimusic)

- COBRA HUG

- THE DRY MOUTHS (www.myspace.com/thedrymouths)

- SPOILER

Sábado, 18 de diciembre
21:00 h.
Escenario 'El fin del mundo'
(Castell del Rey)

AZUL CASI TRANSPARENTE

2010-12-15T13:47:00.000+01:00

"Quiero ser como este cristal, para reflejar a mi vez la dulzura de esta curva blanca. Quiero mostrar a los otros su apacible esplendor, reflejado en mí". Ryu Murakami es un escritor japonés de exquisita sensibilidad que refleja, como ningún otro autor del País del Sol Naciente, los cambios acontecidos en la sociedad japonesa del siglo XX. El paso de una sociedad feudal, férreamente jerarquizada, que no osaba mirar a su emperador por ser este un Dios, a una sociedad tecnológica y profundamente nihilista. En nuestro entorno occidental no se ha producido un cambio tan radical en tan poco tiempo, del Japón de 1945 apenas queda la sombra folclórica de su pasado imperial, no solo en lo que atañe a la divinidad de la corte, sino ante todo, en lo que respecta al modo de vida de los ciudadanos, que ya no son súbditos y, por tanto, son libres de elegir qué hacen con sus vidas, cómo quieren ser y vivir.

Ryu Murakami plantea en su libro Azul casi transparente la cuestión de si ser libre te da la felicidad o, por el contrario, si ser libre te deja inerme ante las circunstancias; tener que elegir te obliga a tomar partido, a emprender acciones para conseguir lo que deseas; pero también lleva a enfrentarse al fracaso y sobre todo a la asunción de que cada elección supone desechar otra opción, que tal vez fuera mejor. Este conflicto está presente en Azul casi transparente de un modo sensible y cálido, pues los protagonistas son unos chicos que viven su despertar sexual y vital en una pequeña ciudad, situada junto a una base militar norteamericana; el contraste entre el viejo mundo derruido y el nuevo modelo, asumido sin cortapisas, provoca una huida hacia ninguna parte en la mayoría de lo protagonistas, huida a paraísos artificiales, a relaciones humanas vacías de contenido, al sexo por el sexo...

"Un zapato de agudo tacón estaba caído, de lado, en el suelo de la cocina. Asomaba el tacón, y la curva de recio cuero negro era tan lisa como la ingle de una mujer". Ryu Murakami nos transporta al Japón derrotado y obligado a cambiar radicalmente su forma de vida, su cultura, y ese derrumbe se nos muestra a través del cambio psicológico y biológico de los personajes de la novela, ya que la pérdida de la inocencia, la pérdida de la infancia en el más amplio de los sentidos, con el ineludible paso a la edad adulta es algo que nos viene impuesto, contra el que no podemos luchar.

La novela con un lenguaje directo y pleno de imágenes nos revela qué actitud toman frente al cambio los personajes y nos incita a una reflexión personal, ¿quién soy, qué estoy haciendo con mi vida, es esto lo que quiero?

Nuevo martes de Banderines

2010-12-14T04:33:00.000+01:00

FRANCISCO VARGAS Y DAVID DEL MONTE, NUEVOS POETAS ESTE MARTES EN LOS “BANDERINES DEL ZAGUÁN”

Junto a ellos estarán el músico DanielChaos y las imágenes de Virginia Fernández Collado

MARTES 14 DE DICIEMBRE, 22 HORAS

PUB ZAGUÁN (C/ SAN LEONARDO 40), ALMERÍA

Los poetas Francisco Vargas y David del Monte, ganadores ex aequo del octavo Concurso de Poesía Instantánea de Los Banderines, serán los protagonistas este martes de los recitales de poesía número 69 y 70 de los Banderines del Zaguán. Junto a ellos, acompañándoles en el escenario, estará el músico almeriense DanielChaos y, para completar el acto, se proyectarán las fotografías de la artista Virginia Fernández Collado. Este Concurso, que tiene como premio la realización de un recital y la publicación de una plaquette diseñada por la artista Ana Santos, lanza así a dos nuevos valores literarios a la escena poética arropados por un músico experimentado y una artista emergente.

El primero de los autores, Francisco Vargas Fernández, nació en Almería y es Licenciado en Filología Hispánica y profesor de Lengua y Literatura en enseñanza secundaria. Miembro de varias asociaciones de escritores hispanoamericanos y editor del blog “Poetas argáricos”, su obra permanece en su mayor parte inédita, aunque algunos de sus relatos y poemas han aparecido en libros conjuntos y antologías de diferentes editoriales españolas y de países tan distantes como Canadá, Chile o EE.UU.

Tras él intervendrá el poeta David del Monte, joven madrileño y profesor de Matemáticas en un instituto de la provincia de Almería. Licenciado por la Universidad Autónoma de Madrid, David ha realizado estudios en Inglaterra y Francia y, aunque su trayectoria profesional es eminentemente científica, su fugaz incursión en el mundo de las letras le ha valido este pequeño reconocimiento y la que será su primera publicación literaria titulada “Pequeños trozos de Universo”.

Al lado de los poetas estará el músico DanielChaos, cantante y bajista de amplia trayectoria, que ha tocado en diferentes concursos y escenarios de la geografía nacional. Integrante de bandas como At Least…, Selenium, Ebes, Círculo Interno o Sister Ali, ha participado también en diversos proyectos como homenajes a otros grupos o música para cortometrajes y sus influencias abarcan del metal hasta el pop. El acto se completará con la proyección de imágenes de fondo de otra almeriense, la artista Virginia Fernández Collado, nacida en el pueblo de Bédar. Colaboradora de la revista Axarquía y de diferentes medios escritos de España y Chile, su obra, que aúna literatura e imagen, se publica periódicamente y puede consultarse en su propio blog de Internet.

Tras el recital, los dos poetas han preparado una sesión musical relacionada con su obra en la sección denominada Poeta dj! que trata de hacer partícipe al público asistente de estas otras influencias literarias de los autores.

Los Banderines volverán el martes 21 de Diciembre con una gran fiesta navideña que contará con muchos de los poetas que han pasado por el escenario del pub Zaguán y que servirá de despedida del año 2010.

Get Together

2010-12-13T01:10:00.000+01:00

Love is but a song to sing

Fear's the way we die
You can make the mountains ring
Or make the angels cry
Though the bird is on the wing
And you may not know why

Come on people now
Smile on your brother
Everybody get together
Try to love one another
Right now

Some may come and some may go
We shall surely pass
When the one that left us here
Returns for us at last
We are but a moment's sunlight
Fading in the grass

Come on people now
Smile on your brother
Everybody get together
Try to love one another
Right now

Come on people now
Smile on your brother
Everybody get together
Try to love one another
Right now

Come on people now
Smile on your brother
Everybody get together
Try to love one another
Right now

If you hear the song I sing
You will understand (listen!)
You hold the key to love and fear
All in your trembling hand
Just one key unlocks them both
It's there at you command

Come on people now
Smile on your brother
Everybody get together
Try to love one another
Right now

Come on people now
Smile on your brother
Everybody get together
Try to love one another
Right now

(I said...)
Come on people now
Smile on your brother
Everybody get together
Try to love one another
Right now
Right now
Right now

"Get Together"

The Youngbloods

"The Youngbloods" (1967)

Concurso elmundo.es

2010-12-11T17:32:00.004+01:00

'¿Qué le diría a John Lennon?':
Consiga su discografía en una edición de lujo

"¿Qué le diría a John Lennon si estuviese vivo?". Quien nos demuestre su ingenio y conteste de forma más original a esta pregunta a través de texto, fotos o vídeo, conseguirá una caja de lujo con toda la discografía del artista británico. EMI Music Spain y ELMUNDO.es se lo ponen en bandeja siempre que sea original y mande su propuesta antes del próximo 16 de diciembre.

Más información aquí.

Poesía por los Derechos Humanos

2010-12-08T04:50:00.005+01:00

Para conmemorar la Declaración universal de los Derechos Humanos, Cruz Roja Almería ha organizado un recital de poesía.
La libertad, la igualdad, la seguridad o la abolición de la esclavitud serán cantados y recitados por Marina Cayuela, Jesús Cortés y Antonio Santiago, con textos de Rafael Alberti, Julio Cortázar, Paul Éluard, Bertold Brecht, entre otros, así como poemas propios de los poetas almerienses.
Asimismo, se amenizará el recital con la actuación de Luis Parra Sánchez a la guitarra.

El Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, al que ha dado nacimiento la preocupación de prestar auxilio sin discriminación a los heridos en los campos de batalla, se esfuerza, bajo su aspecto internacional y nacional, en prevenir y aliviar el sufrimiento de los hombres en todas las circunstancias. Tiende a proteger la vida y la salud, así como a hacer respetar a la persona. Favorece la comprensión mutua, la amistad, la cooperación y una paz duradera entre todos los pueblos.

El Principio de Humanidad es esencial en el Movimiento, ya que establece el fin prioritario de la Institución: “Prevenir y aliviar el sufrimiento humano en todas las circunstancias”. Los objetivos generales son:

- Proteger la vida y la salud.

También especifica una determinada forma de acción que permite conseguir los objetivos. Favorecer:

- La comprensión mutua y la amistad.
- La cooperación.
- Una paz duradera entre los pueblos.

Este Principio se fundamenta en el valor de la persona, dotada de dignidad y derechos inviolables y en la solidaridad con todos aquéllos que sufren. Es la expresión del compromiso del Movimiento con la defensa de los derechos humanos.

El Movimiento ha estado presente en la defensa de los derechos humanos desde sus orígenes, aunque no siempre explícitamente. Destacan particularmente las acciones en los siguientes temas: tortura, desapariciones forzadas o involuntarias, discriminación racial, derechos de la infancia, campos en los que puede desempeñarse un cometido movilizador. Ello sin dejar de tener en cuenta otros muchos derechos de contenido económico-social y cultural, y en los conocidos como de la “tercera generación” o derechos de solidaridad (paz, desarrollo y medio ambiente), se realizan, de hecho, numerosas contribuciones.

Viernes, 10 de diciembre
Tetería Almedina
c/ Paz, nº 2 (junto a c/ Almedina)
21:30 h.

'El Origen'

2010-12-08T04:35:00.001+01:00

(Pincha para ampliar)

Por Fran Ortega

Presentación de LES RAUCHEN VERBOTEN

2010-12-05T00:05:00.000+01:00

Un nuevo proyecto musical se presenta estos días en Almería: LES RAUCHEN VERBOTEN.

Formado por Jesús Alonso (Corcobado, Alondra Satori) a la batería, A. L. Guillén (Sefronía, Alondra Satori) a la guitarra eléctrica y Justo Bagüeste (IPD, Clónicos) al saxo.
Un estilo difícilmente clasificable, libre, arriesgado, con referencias que ellos mismos destacan: noise, free, downtown. Se definen como no wave del Andarax contaminado con partículas de Ramon Acín, y algunos moogs vía germánica... En definitiva, rock (de)generativo.

http://www.myspace.com/lesrauchenverboten

CONCIERTOS:

5 de diciembre
Lili Marlene
+
My Nation Shit

&

7 de diciembre
Malevaje Alcohol Club

Dinero, el pop más espídico

2010-12-03T00:01:00.004+01:00

El pub Lili Marlene se está convirtiendo en todo un referente a la hora de traer grupos pop-rock nacionales, e incluso internacionales, en proceso de despegue a nuestra ciudad, como recientemente sucedió, el veinte de noviembre, con los más que esperados granadinos Napoleón Solo, en un concierto en que nos presentaron su emocional propuesta pop, en el que no faltaron las canciones que los han llevado al nivel de reconocimiento del que hoy día gozan, presentes en su debut 'Napoleón Solo en la Ópera'.

Siguiendo con esta racha (que al parecer puede verse truncada con un próximo cambio de emplazamiento del pub, por motivos a ajenos a la dirección del establecimiento), el próximo sábado 4 de diciembre, el pub de la capital acogerá, a partir de las once de la noche, a uno de esos grupos que están llamados a hacer algo grande e interesante en el pop-rock patrio, es el caso de los madrileños de adopción (se trata de dos alicantinos y un vasco) Dinero, quienes nos visitan ya por tercera vez este año, ya que estuvieron tocando en el Zaguán en marzo, junto a los locales Münich, y en el benéfico y roquetero Help for Haïti Festival, en abril. El grupo despliega un sonido en el que entremezclan con certeza unas melodías pop muy logradas, emocionantes riffs roqueros y velocidad punk, todo ello dentro de una formula bailable y accesible, no exenta de calidad. Y es que su primer, y hasta la fecha último disco homónimo, está lleno de muy buenas canciones entre las que destacan temas como su canción más conocida, 'En Invierno', todo un himno con una influencia disco muy marcada, la potente 'Trastorno Bipolar' o la intensa 'Mentiras'. No cabe duda de que los que ya han visto la banda querrán repetir, porque el directo de este trío es de los mejores de nuestro pop-rock, que aporta un plus muy importante a un disco ya de por sí más que correcto.

Un grupo muy prometedor, que puede gustar, y de hecho gusta, a poperos y roqueros por igual. Esperamos que lo que hoy día es una impetuosa promesa, se confirme como toda una realidad en su segundo álbum de estudio y que no tuerzan el buen camino que han emprendido. Como muy buen camino, al parecer, es el que está recorriendo la banda almeriense Muteneroi, que con su personal propuesta de rock alternativo arroparán a los foráneos Dinero, ya que serán sus teloneros en el concierto. Las entradas se pueden seguir en el mismo pub a un precio de 6 euros y el aforo está limitado a 125 personas.

Como dato anecdótico decir que, tras cuatro años y medio, ésta es mi última entrada en La Baca Pop. Es el momento de cerrar mi ciclo en el blog, pero éste seguirá con la misma fuerza de siempre. ¡Gracias!

Más info:

http://www.dineromusic.com/

http://www.myspace.com/mutenroimusic

http://www.lilimarlene.es/

Dinero + Mutenroi

Sábado, 4 de octubre

23:00 h.

Lili Marlene

6 €

Diecinueve

2010-11-29T13:10:00.001+01:00

Poesía y música (valga la redundancia). II

2010-11-27T20:45:00.000+01:00

La conclusión a la que se llega todos los años en el Festival de Poesía y Música de Almería es: la poesía y la música son lo mismo. De manera racional, intelectual, abstracta, académica, aunamos ambos conceptos con razones tan pesadas y macizas como sus orígenes: la música nació para la poesía y viceversa. (Es imposible comprender 'La odisea', origen de la literatura occidental, sin apreciar la sonoridad de sus versos primigenios). Erigimos el género, la categoría artística: un cajón en el conocimiento, una construcción mental, un asidero, en definitiva falso, al que agarrarnos ante la frustración de no poder aprehender la extensión de la creación artística, que incluye poesía y música. Sin embargo, es bueno que así sea. Se pueden dar varias razones: vocación integradora de las artes, que en el siglo XXI hace olvidar aquellas otras categorías de 'artes mayores' y 'artes menores'; vocación democrática, que apuesta por un concepto amplio y real de la cultura, asimismo sin jerarquías estéticas ni sociales, y en el que el 'artisteo' se libera de su sectarismo.

Pero a la hora de la verdad, cuando la obra de arte pasa el único examen que debe aprobar, el del público, vemos un abismo. Se escenificó en el pasado festival, cuando en una de esas conversaciones, que busca debate, reflexión, entre personalidades de los dos ámbitos (este año, Luis García Montero y Antonio Luque - Sr Chinarro) se comprobó cuán alejados están ambos mundos, que casi son ideologías, actitudes ante la vida.
El poeta Montero, aun con toda su bondad, su cercanía al público, su tono conciliador, no dejaba de ser un profesor en clase (Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Granada), que por voluntad propia y ajena se apoderaba de los temas, conducía con sapiencia la conversación y preguntaba y respondía a las cuestiones fundamentales; por otro lado, Sr Chinarro era el alumno que oía al profesor, pero de esos alumnos pillos y altivos que se callan, suspenden, pero en el fondo podrían sacar un Notable sin despeinarse. Es la otra actitud, la musical: sólo con dos frases ingeniosas hizo reír a las aproximadamente ciento veinte personas que abarrotaron el Salon de Actos de la biblioteca Francisco Villaespesa.
Todo está inventado: la 'rock and roll attitude' sigue triunfando y es la forma perfecta para comunicar. 'Contra los de la guitarrita no se puede luchar', decía irónicamente el poeta Benjamín Prado hace dos años en el mismo escenario. Y por ello, Sr Chinarro nos deleitó con un concierto de más de media hora, tras dos lecturas de Montero. La famosa 'El rayo verde', la coreada 'Tímidos', la inteligentemente cachonda 'El lejano Oeste' ('Yo estudié en Segundo Maquinarias y Motores; lo arreglaste con alambres y nos fuimos entre 'oles').
Montero aceptaba la sentencia de Prado y por eso mencionó a otro músico, Serrat. La música del catalán con la palabra de Machado en 1969 habrá hecho conocer más al sevillano que cualquier plan de estudios, porque la poesía y la música son lo mismo, pero nunca serán lo mismo.

Artículo publicado
en La Voz de Almería

(25-11-2010)

Lo nuevo de TOULOUSE

2010-11-24T13:12:00.003+01:00

2010 está siendo un año muy importante para Toulouse. A principio de año lanzaron su cuarto EP 'Punto de partida' producido por Fernando Vacas (Russian Red, Flow…) cosechando desde el inicio buenas críticas.

En abril se proclaman campeones del concurso 'Jack Daniels Backstage 2010', que les ha permitido tocar en las salas más importantes del país como Joy Eslava en Madrid, RazzMatazz en Barcelona e Industrial Copera en Granada, junto a sus paisanos Lori Meyers y los sevillanos Montevideo.

'A oscuras'

Este verano Toulouse ha entrado de nuevo en el estudio, esta vez en su ciudad, Granada, en el emblemático estudio de Producciones Peligrosas. Han contado esta vez con la colaboración de Álex Méndez de Lori Meyers en uno de sus temas ('Blancas y negras').

Cinco nuevas canciones para poder disfrutar de la elegancia y saber hacer de estos granadinos, llamados a ser uno de los mejores grupos del país.

Más info:
www.toulouseweb.es

The Zombies nunca mueren

2010-11-22T21:58:00.014+01:00

Los Zombies son muertos que vuelven a la vida y, aunque The Zombies nunca estuvieron muertos, sí que es cierto que comenzaron a ser populares y a tener repercusión real casi quince años después de su extinción como grupo. Y ahora, cuarenta años después de la publicación de su disco más relevante 'Oddesey and Oracle' (1968), resurgen con más vida que nunca.

Además, son uno de esos grupos que te dan la crónica hecha. Es más, te la regalan, y tú aceptas el obsequio encantada de la vida. Verles en directo es como estar en el salón de tu casa (con un poco más de gente, a menos que vivas en un piso de estudiantes) escuchando a tu abuelo contar batallitas. Eso sí, suponiendo que tu abuelo sea uno de los músicos más importantes de los sesenta. Con una sonrisa de oreja a oreja y un pelo tintadito que ni Camilo Sesto, Colin Blunstone apareció en el escenario de la Sala Heineken seguido del otro componente original, Rod Argent (¿soy yo, o es una versión de Chuck Norris en organista? Ver foto de la derecha, que he titulado “Chuck Norris sosteniendo el peso del mundo”).

Ambos, miembros fundadores del grupo, nos deleitan con varios temas tocados con sólo voz y piano, entre ellas 'Sanctuary'. Después, con todo el grupo, que completan Tom Toomey a la guitarra, Jim Rodford al bajo y Steve Rodford a la batería, desvelaron canciones de su próximo álbum (sí señor, tienen energía de sobra) e hicieron un genial repaso a su carrera, poniendo especial énfasis, como es lógico, a su obra maestra. Argent, que actuó de maestro de ceremonias, ya advirtió: "We're gonna play some songs that were generally a success. Not always in Spain. Well, never in Spain". Además, aderezó cada actuación con anécdotas del grupo y las canciones. Así, pudimos saber (o recordar), entre otras cosas, que:

Paul Weller citó 'Oddesey and Oracle' como uno de sus álbumes favoritos
Dave Grohl, de los Foo Fighters (y de Them Crooked Vultures, que no se nos olviden), aseguró que una de sus canciones fetiche era ‘Care of cell 44’, incluida en ese álbum
Beck versionó Beechwood Park
A pesar de que el bajista de la formación original era Chris White, fue Jim Rodford quien llevó el equipo el primer día de ensayo del grupo en 1961, en un “windy wet cold day”, según Argent. (Rodford después tocó con otros grupos, entre ellos, los Kinks)

No necesitan tocar, sus álbumes venden (ahora) estupendamente, pero es que lo disfrutan, los condenados. “Playing together it’s such a buzz!”, decía entusiasmado Rod Argent. (Para los que luego me regañan, significa que le produce un placer y excitación inconmensurables tocar juntos.) No sabemos si realmente tocan por placer o por dinero, pero si fingen el orgasmo, lo hacen condenadamente bien.

El concierto trifásico comenzó su tercer acto con 'Whenever you're ready', tras la mítica ‘Time of the season’, en la que Argent se recreó de lo lindo al órgano. Lanzándole una pequeña ‘púa’ a Kiss, recordaron que ‘God gave rock’n roll to you’ fue un éxito de Argent en 1973, aunque los americanos la popularizasen. No en vano, les solía ocurrir esto, que otros grupos triunfasen con su música: “It’s a typical story of The Zombies: we put it on the B side… nothing. Some other put it on the A side… 3 million copies”. Los británicos también incluyeron en su repertorio ‘Old and wise’, la canción de Alan Parsons Project a la que Colin puso voz, y, como colofón final, una versión muy relajada y acogedora de 'Summertime' dejó a todos con la sensación de haber alcanzado el nirvana. Así que aprended, indies del mundo y dioses del rock engullidos por el dinero, porque esto sí es música.

The Zombies fueron teloneados por el grupo madrileño Matinée y no, no es una coincidencia: se parecen mucho a Franz Ferdinand. De todas formas, el trío ofreció un concierto divertido y dinámico y le pusieron muchas ganas, aunque apenas les dejasen tocar seis temas. Los chicos sacan nuevo álbum en diciembre: 'Distinto'. Les seguiremos la pista.

Más fotos del concierto en Flickr.

Relatos del Vértice (X)

2010-11-20T23:34:00.004+01:00

Querido amigo:

La única manera que he encontrado para poder ver la televsión es mirándola mientras escucho música a todo volumen (carece de importancia si es buena).
Miro La Noria: la entrevista a una madre cuya hija murió a manos de un compañero de trabajo, y en la que discuten si es un homicidio o un asesinato, es adornada por los imprescindibles mensajes sms. Eba t kiero mucho, dice uno de ellos. La supuesta interviú continúa. La voz de la madre es doblada en mis auriculares por la cantante de Los Punsetes: 'Que le den por culo a tus amigos'.

Afectuosamente
Ecce Homo

'Tus amigos'

Los Punsetes
Tema integrado en el álbum 'Los Punsetes' (2010)

Napoleón Solo, sin perder el tiempo

2010-11-17T11:29:00.002+01:00

Una de las revelaciones más incontestables del año han sido sin duda los granadino-jienenses Napoleón Solo. El grupo, caracterizado por su pop guitarrero y el uso de juegos vocales como el falsete, tendrá como uno de los puntos claves de su no hace mucho estrenada gira de otoño, el escenario del pub Lili Marlene de la capital almeriense, presentado su disco 'Napoleón Solo en la Ópera'. Será este sábado 20 de noviembre. Ya se pueden comprar las entradas en el propio pub a un precio de 8 € en venta anticipada y por la cantidad de 11 € en taquilla el mismo día del concierto.

En Radio 5 -Todo Noticias- de Radio Nacional de España, definían así de acertadamente a la banda:

NAPOLEÓN SOLO

20 de NOVIEMBRE - 22:30h

LILI MARLENE - C/ Eduardo Pérez, 8 – ALMERÍA.

8 € entrada anticipada, 11 € el día del concierto.

Más info:

http://www.lilimarlene.es

http://www.napoleonsolo.es/

1980: hace treinta años de todo (II)

2010-11-15T20:45:00.001+01:00

Me desperté otro día, y tuve la misma sensación que ayer.

'On The Way' está integrado en el LP 'McCartney II' (1980): es el tercer álbum en solitario de Paul McCartney y el primero como solista desde la formación de Wings en 1971. Editado un año antes de la disolución del grupo.
La primera edición del álbum en disco compacto contenía como temas adicionales 'Check My Machine' y 'Secret Friend', respectivamente caras B de los singles 'Waterfalls' y 'Temporary Secretary'. En 1993, McCartney II fue remasterizado y reeditado como parte de The Paul McCartney Collection, añadiendo a los dos primeros temas extra el single de Wings 'Goodnight Tonight', grabado al final de las sesiones de grabación de London Town.

'Esto no es Hawai (qué guay)'. 'Los tiempos están cambiando'. En 1980, sin grupo, repertorio ni apenas experiencia, Loquillo graba su primer disco. Tras aquel primer intento con el que da a conocerse en los circuitos musicales marginales de la época, pasa a liderar Los Intocables, banda con la que había grabado parte del disco y de la que forma parte Sabino Méndez, quien pasará a ser el principal compositor de la banda. Con ellos graba un EP, 'Autopista', para pasar a constituir posteriormente la que será definitivamente su banda oficial, Los Trogloditas. Ya como tales, graban varios EP's, 'Vaqueros del espacio' y 'Todos los chicos en la playa', que constituyen sus primeros éxitos.

'I Will Follow', incluido en el álbum 'Boy' (1980), fue escrita por Bono (U2) sobre la trágica muerte de su madre, que murió de una hemorragia cerebral en el funeral de su padre. La canción fue lanzada como single y se ha convertido en una de las favoritas de los fans en directo. Es la única canción que han tocado en todas las giras desde que publicaron su primer disco.

La BSO de la película 'Flash Gordon' (1980), a cargo del mítico grupo Queen, es uno de los mayores fracasos de los ingleses. En consonancia con la película, convertida hoy en cinta de culto de la serie Z, la música respondió, salvo excepciones, a ese nivel de ciencia-ficción infantiloide.

Fue la primera banda sonora encargada a Queen. Después vendría su trabajo más recordado en este campo, 'Los inmortales' (1986).

Todos los temas son instrumentales, salvo 'Flash´s Theme' y 'The Hero', probablemente los únicos destacables.

'Déjame', de Los Secretos, perteneciente a su primer EP, en el que se incluyen además 'Niño mimado', 'Sobre un vidrio mojado' y 'Loca por mí', es ya uno de los himnos del pop ochentero e inicio de los éxitos del grupo madrileño.

La historia de Los Secretos se remonta a 1978, cuando los tres hermanos Urquijo, Javier, Enrique y Álvaro, se juntan con José Enrique Cano (Canito), batería amigo de Enrique desde el colegio, y forman el grupo Tos. En el año 1980 Canito fallece, y deciden rendirle un concierto-homenaje junto a otros grandes grupos el momento y por primera vez bajo el nombre de Los Secretos.

Pedro A. Díaz se unió al grupo en 1980 como batería, compositor y cantante.

'Let´s Go', uno de los hit de los norteamericanos The Ramones, se encuentra en el álbum 'End of the Century' (1980), quinto de su discografía y considerado como uno de los más comerciales y exitosos de su carrera. Gran parte de culpa de esto la tuvo el trabajo de Phil Spector (productor de John Lennon, George Harrison o Leonard Cohen), a pesar de las tensas relaciones con los miembros del grupo.

Del disco destacan 'Do You Remember Rock´n Roll Radio?', 'Rock´n Roll High School' y una bellísima versión del clásico de los sesenta 'Baby, I Love You', original de The Ronettes.

Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales para posteriormente desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del rock gótico.
A pesar del creciente éxito de la banda tras su primer disco ('Unknown Pleasures', 1979), el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo, y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.
En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda en Estados Unidos, Ian Curtis abrumado por su depresión, se suicidó ahorcándose en su cocina. Joy Division lanzó póstumamente su segundo álbum, 'Closer' (1980), y el sencillo 'Love Will Tear Us Apart' se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings. Después de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron New Order.

'La noche de que te hablé' ('Más madera', 1980, Leño) apareció como single, junto a 'Sin solución', y más tarde integrado en el LP.
'Más madera' se grabó con Teddy Bautista y un sonido casi pop. Según Rosendo: 'Más madera' suena muy mal. Se hizo muy deprisa, por debajo de las cien horas de trabajo: un trío que entra en un estudio y mete elementos que no había tenido antes, con lo cual no hubo tiempo de asimilarlo. Pero nos apetecía hacerlo porque era bueno para nuestra historia.

'Pongamos que hablo de Madrid' ('Malas compañías', 1980). Comienzo de una década vertiginosa, con grandes cambios sociales que se veían reflejados en la música. El estilo cantautor no gozaría de buena publicidad en aquellos años, algo de lo que Sabina tomó buena nota y que sabría reciclar en posteriores discos.
Con este disco, Joaquín Sabina empezó a ser reconocido para una gran parte del público, ya que 'Pongamos que hablo de Madrid' sonó y mucho, obteniendo el número 1 en varias radio fórmulas y siendo considerado como una especie de abanderado de la ciudad de Madrid, pese al crudo realismo que transfiere su texto.
Con una aureola de disco de cantautor, 'Malas compañías' presenta otros temas interesantes como 'Círculos viciosos' .

Los 'Hot Violin' por F. Ortega (III)

2010-11-13T16:16:00.000+01:00

(Pincha y amplia)

LOW COST en Pub Cuore hoy a las 17:30

2010-11-12T09:43:00.000+01:00

Continúa el calendario de actuaciones de Low Cost (poesía, música y teatro de bajo coste). Tras el éxito de la actuación inaugural del III Festival de Poesía y Música de Almería, los artistas almerienses Andrés Ramírez, Julio Béjar, Nzo y Ramiro Danza volverán a llevar su espectáculo al Pub Cuore hoy, viernes 12 de noviembre, a las 17:30.

"Regreso a casa con alguna que otra derrota en los bolsillos. Allí me hago fuerte con mi fiel sofá, las fuck-turas, un periódico de anteayer y mi amado televisor. Echan 'Andaluces por el mundo'… ¡Hoy toca excursión! A ver si después convenzo al tipo del espejo de que pague de una vez el alquiler."

El contenido de Low cost está enfocado a una crítica personal y social en clave de humor, con pinceladas dramáticas y donde la actualidad almeriense adquiere especial protagonismo. El espectáculo pretende divertir al público a la vez que lo invita a la reflexión sobre dramas reales y propios que cada día nos ofrecen los medios de comunicación.

Poesía y música (valga la redundancia)

2010-11-11T09:31:00.000+01:00

Probablemente, uno de los métodos más efectivos para asustar a un público numeroso es anunciar una reunión, lectura o recital poéticos. La poesía sigue siendo para una mayoría algo comparable a 'La rendición de Breda' o 'La familia de Carlos IV': puedes decir si te gusta o no, pero se muestra alejada, estamental, casi majestuosa, fuera, en fin, del uso cotidiano de los lectores por voluntad propia. Afortunadamente, las nuevas generaciones están dando un vuelco a esta concepción con propuestas imaginativas, originales, mixtas, modernas, en el mejor sentido, con editoriales y acercamiento directo a la gente (en la misma Almería lo podemos comprobar) y que luchan contra esa estadística que afirma que la poesía es el género menos leído.

El III Festival de Poesía y Música que se celebra esta semana en Almería tiene como gran mérito un acercamiento radical a la creación poética: la música popular. Y es que la poesía nació para la música y viceversa. Es un matrimonio inseparable que en el pasado siglo alcanzó madurez: ¿para cuándo el Premio Nobel de literatura para Bob Dylan?, se preguntan muchos. En estos tres años han pasado por nuestra tierra artistas como J, Nacho Vegas, Christina Rosenvinge o Santiago Auserón, y poetas como Benjamín Prado, María Eloy-García, Felipe Benítez Reyes o Juan Carlos Mestre.

Sin duda, el plato fuerte de la presente edición es el encuentro que protagonizarán mañana en la Biblioteca Francisco Villaespesa, a las ocho y media de la tarde, el reconocidísimo poeta Luis García Montero y Antonio Luque, artista conocido como 'Sr Chinarro', quien escribía hace unos días en una conocida red social, que se estaba planteando escribir una copla que se llamara 'Entre dos nísperos', cuestión que achacaba a su espíritu punk de pacotilla. Como bien señalaba el cantautor su compromiso artístico no comulga del todo con la actitud punk-rock. Aunque al músico andaluz, uno de los mejores autores pop españoles en las últimas décadas, actitud no le falta. Ya en sus primeros y oscuros discos, Antonio mostró una gran personalidad en la que la influencia británica era obvia, rompiendo con los estándares del pop nacional. De esta primera época noventera, data 'El porqué de mis peinados'(1997), uno de los mejores álbumes nacionales de finales de siglo. Para la siguiente década quedaba la llegada de una renovadora luminosidad pop a su obra, tras un disco de transición como 'El ventrílocuo de sí mismo' (2003), Luque iniciaba una nueva etapa con el 'El fuego amigo'(2005), publicado en la discográfica de J y compañía 'El Ejercito Rojo', siendo la estela de este nuevo brío de pop brillante la que ha seguido en sus posteriores álbumes, editados con el sello 'Mushroom Pillow', 'El mundo según'(2006) y 'Ronroneando'(2008). Dos grandes discos que han ahondado en la nueva senda iniciada por el artista y que tan buena acogida ha tenido entre sus seguidores, ávidos de un nuevo álbum que se encuentra ya en producción.

Artículo publicado

en La Voz de Almería

(11-11-2010)

Mañana, doble cita conciertera

2010-11-10T09:23:00.000+01:00

Mañana, jueves día 11, por la mañana a las doce y media, Germán Maqueda (guitarrista y voz de Profesor Popsnuggle) interpretará temas de Antonio Vega junto al guitarrista de jazz almeriense Antonio Gómez en la Universidad de Almería, concretamente en la Cafetería Central. Y por la noche, a las diez, Miguel Angel Calabuig (guitarrista y voz de The Shake), junto a su pareja Raquel López Franco a los coros, tocará versiones de clásicos de los años sesenta, junto a algún que otro tema de The Shake en la plaza de la Escuela de Artes, dentro de las propuestas del III Festival de Poesía y Música. Resulta especialmente gratificante que estos dos artistas Germán y Miguel Ángel, se animen a hacer cosas en solitario y casualmente el mismo día.

La amalgama de La Endémica Louise

2010-11-09T11:25:00.007+01:00

En nuestra ciudad, Almería, contamos, por decirlo de alguna manera, con dos grandes plazas o escenarios cubiertos en los que tienen lugar las más importantes citas musicales, que son sin duda el Teatro Apolo, donde han tocado artistas como el magnífico Quique González, y el Auditorio Maestro Padilla, por donde han pasado artistas de la talla del mítico y legendario Chuck Berry o unos más que esperados Vetusta Morla. A estos dos ‘grandes escenarios’ (el Apolo no deja de ser un teatro bastante limitado a la hora de albergar espectadores) recientemente se ha unido el Palacio de Deportes de los Juegos Mediterráneos en la última feria, que pese a sus deficiencias, principalmente acústicas, ha albergado en las últimas fiestas al maestro de la canción de autor rock Joaquín Sabina, a la guapa folklórica Diana Navarro, a la leyenda heavy rock de Barón Rojo o los electrónicos y eléctricos vascos We Are Standard. Quizás estos lugares podrían albergar muchos más eventos y que en ellos, además, se contara más con artistas almerienses. Ya que, sin embargo, donde se suelen celebrar con asiduidad conciertos, donde la música se esta manteniendo viva en la capital almeriense, es en algunos pubs de la ciudad, puesto que en Almería no contamos con ninguna sala de conciertos realmente acondicionada y céntrica. Lugares como La Cueva, Malevaje, Lili Marlene, Zaguán o Studio Café, son buenos ejemplos de ello. A esta lista de pubs que se preocupan por hacer a la música en directo protagonistas de su apuesta de ocio, hay que sumar otros que también contribuyen con su granito de arena en este aspecto, ese es el caso del pub Compás, donde el pasado primer sábado del mes pasado, a media tarde, tuvo lugar uno de los primeros conciertos del prometedor grupo local La Endémica Louise, el evento no pudo ser más esperanzador, el grupo mostró un sonido sólido y contundente, con gran dominio de la melodía. Consiguiendo desde su estilo intensamente guitarrero, amalgamar géneros tan dispares como la bossa nova o el country, todos ellos pasados por un filtro power pop, más que interesante. En el animado concierto que tuvimos oportunidad de presenciar, destacó la versión que la banda realizó de “Donde solíamos gritar” tema de los barceloneses ‘Love of Lesbian’, grandes protagonistas del último Pulpop. Único cover que realizó el grupo. Confiamos que el proyecto de La Endémica Louise sigua adelante, sin duda una gran noticia fue el que la banda interviniera igualmente en la serie de conciertos que con ocasión de la Extreme Sailing Series Almería, tuvieron lugar el pasado octubre en el puerto de la ciudad. Como también fue una buena nueva el que fueran incluidos en el cartel de los conciertos de la última Feria de Muestras de la Provincia de Almería, conocida como Ferial, aunque desgraciadamente no pudieran llegar a actuar. Los próximos conciertos de la banda, en el presente mes, serán el jueves 18, en La Cueva, y el viernes 26, en Lili Marlene.

The Zombies en Los Conciertos Sublimes

2010-11-07T12:16:00.000+01:00

Muchos grupos tuvieron la característica de no ser profetas en su tierra, eso fue justo lo que le pasó al maravilloso quinteto británico The Zombies; uno de los mejores grupos ingleses de todos los tiempos que careció de tanto éxito en su propio país como sus contemporáneos The Beatles, The Rolling Stones o The Kinks. Sin embargo, en los Estados Unidos supieron apreciar parte de su potencial y llegaron a estar presentes en las listas de éxitos durante muchos meses.

Sin duda The Zombies es una de las bandas más importantes que ha dado la música en los años 60 y vuelven, con toda la agrupación original, para demostrar que su música sigue más vigente que nunca. Para los que crecieron con su música o incluso les conocieron mucho tiempo después, esta será una ocasión irrepetible de poder disfrutarlos.

The Zombies - Time Of The Season

Más información:

www.myspace.com/thezombies

www.thezombies.net

THE ZOMBIES + MATINÉ

10 de NOVIEMBRE - 20:00h

Sala Heineken - C/ Princesa 1 – Madrid.

25 euros entrada anticipada COMPRA AQUÍ.

30 euros entrada taquilla.

III Festival de Poesía y Música

2010-11-05T02:22:00.003+01:00

Del 5 al 14 de noviembre de 2010

Programa

(pincha para ampliar)

Twoday Festival se renueva [CANCELADO]

2010-11-03T12:20:00.009+01:00

Este fin de semana los vallisoletanos reciben por segundo año el Twoday Festival, una iniciativa que comenzó como un festival de dos días que se celebraba en dos ciudades distintas (Salamanca y Valladolid) con idéntico cartel en ambas localidades, y que trajo a deidades del indie como Camera Obscura (qué penita habérselo perdido). Este año, cambia un poco de formato: siguen siendo dos días, pero ahora es en una sola ciudad y los carteles varían de un día a otro (obviamente). En general, priman el indie español (por cierto, ya vimos en Almería a muchos de los grupos que tocan) y clásicos y novedades del post-punk. (¡¡Echo and the Bunnymen!!)

El viernes 5, Ellos serán los encargados de abrir el festival a las 20.00 horas. El grupo de Guille Mostaza y Santi Capote, que está recibiendo muy buenas críticas de su último disco, Cardiopatía Severa, todo sea dicho, y que ya pudimos ver en Almería, nos presentarán sus nuevos temas y nos harán cantar como locos con sus éxitos como 'El Anillo' o 'No te enamores'. Ah, información friki, Guille Mostaza va a hacer una aparición en Museo Coconut, la última obra de los chanantes, y el vinilo de Cardiopatía Severa será editado por la discográfica almeriense Clifford Records.

Los seguirá Iván Ferreiro, que también pisó nuestra provincia este verano. Como podéis leer la crítica de su paso por el Playmusic Fest., seré breve: ex Pirata, aficionado a la ciencia ficción (según su último LP) y, por lo que pudimos ver en la rueda de prensa, un señor aparentemente normal y majo. Huelga decir que es uno de los grandes letristas del panorama español y un héroe para sus 'fanses'.

The Horrors, uno de los grupos indies del momento, muy influenciados por el post-punk, con cantante de voz grave al canto, un toque electrónico muy interesante y ochentero y vídeos no aptos para epilépticos, harán las delicias de los más puestos en las novedades del rock alternativo. Y para el final, como es lógico, el plato fuerte: Echo and the Bunnymen. Puede que muchos sólo los recuerden por ser parte de la banda sonora de Donnie Darko:

Pero no, estos señores son un clásico del rock oscuro, y cuando 'All my colours' suene en el recinto ferial de Valladolid, más de uno soltará alguna lágrima en plenitud con la vida, por muy tristes que sean las letras. Y sus versiones son para ponerles un altar, objetividad aparte.

Tras un descanso (o no), el día 6, también a las 20.00 horas, Broken Social Scene entrarán en escena para ir calentando motores. Los canadienses, con su poco estable formación y su pop experimental, nos presentan su nuevo album, Forgiveness Rock Record (2010), pero, por supuesto, harán repaso de clásicos, como se puede intuir al cotillear los setlist de sus últimos conciertos en el continente americano.

Quique González, el cantautor rockero que al principio nadie quiso y al que todos adoran ahora (Universal se estará dando cabezazos contra la pared por dejarlo marchar, parafraseando a Lennon), viene con Daiquiri Blues (2010) bajo el brazo y su alabado directo como arma.

Lori Meyers (no creo que tenga que presentarlos mucho, dado que han protagonizado extensas crónicas en esta bitácora) ‘telonearán’ a los míticos The Charlatans, uno de los grandes de Manchester de los noventa, que prometen un show simpático (y no solo porque uno de sus álbumes lleve ese título) y bailable. No hay más que ver alguno de sus últimos directos para ver que siguen en forma:

Las entradas ya están a la venta en Ticketcyl.com y a través de la red Ticketmaster. Twoday Festival se celebrará los días 5 y 6 de Noviembre en el Recinto Ferial de Valladolid y los precios son, para el abono de 2 días, 50€, y, para un día, 30€.

Beatles: 50 aniversario

2010-11-02T00:41:00.000+01:00

El próximo viernes, 4 de noviembre, saldrá al mercado el triple CD recopilatorio Homenaje 50 Aniversario The Beatles, un proyecto coordinado por la ONG Acordes por la Paz y en el que han participado artistas como Andrés Calamaro, Miguel Ríos, Yoko Ono, Coque Malla, Ilegales, Xoel López, Javier Gurruchaga, Coti, Maga, Estereotypo (su versión de 'Love Me Do' se encuentra en su myspace), y un largo etcétera, hasta un total de 58.

Todos los beneficios obtenidos por la venta del disco se destinarán a la campaña "Enfermos Olvidados" de la asociación Médicos sin Fronteras.

La esperanza noise

2010-10-30T13:04:00.001+02:00

En el pasado Pulpop Festival pudimos asistir a la consolidación festivalera de Monogay. Es su año: tras sacar su segundo larga duración ('Monogaxx Planet' - 2010), qué mejor repercusión que su participación en uno de los festivales de música independiente más renombrados de Andalucía, y cada vez más del resto de España. En una de las ediciones más almerienses que se recuerdan, Monogay demostró que sus conciertos nunca son rutina, realizando un derroche sobre el escenario; sin duda, uno de los directos más brillantes que hemos visto en la historia del Pulpop. El público no pudo dejar de saltar y bailar con el buen hacer noise de un grupo que sabe devolver al rock toda la teatralidad que le es propia. Los Monogay aparecieron enfundados en sus trajes estelares, sin que se echara en falta la participación en los momentos álgidos de su actuación de dos insinuantes y apeluchados simios que no dejaron de bailar y arrojar plátanos y confeti a un gratamente sorprendido público. Indudablemente, habría personas que no conocían a estos almerienses, pero, asimismo, después de julio ya no podrán dejar de verlos en directo.

Laura (bajo), Alberto (guitarra y voz), Juan (guitarra y voz) y Pablo (batería, efectos y voz) constituyen esta formación que ni mucho menos es reciente o espontánea, ya que llevan una década con una propuesta fiel y convincente: su rock and roll attitude finisecular, manifestada en un gusto por la contundencia de influencia ochentera (Pixies o Dinosaur Jr) y noventera (Sonic Youth), unidas a un aire punk en sus voces, dentro de lo que ellos mismos denominan 'monkey-space rock', crea un espectáculo en vivo difícil de igualar. Y todo ello sin renunciar a efectos de estudio o uso de aparatos poco usuales dentro del rock (theremin), propicios para crear una ambientación y a veces hasta una distorsión que dejan bien clara una apuesta arriesgada y, afortunadamente, nada convencional.

En 2008 lanzaron su primer disco auto-editado ('Are You Human?'), grabado en los estudios de Antonio Díaz, con el que se plasmó esa bendita realidad almeriense: una heterogeneidad de estilos que convierte a nuestra provincia en un foco de pluralidad que, como siempre decimos, es poco valorado. Así lo sienten los propios músicos, que huyen de considerarse una 'rara avis' y se interesan por las propuestas de otras bandas vecinas.
En 'Monogaxx Planet', trufado de bases electrónicas y potente guitarreo, nos encontramos con canciones como la delirante 'Módulo 7', la intensísima 'Calgary' o la vacilante y psicodélica 'Bastard Son'. Grabado con la ayuda del prestigioso productor Paco Loco (Triángulo de Amor Bizarro o Nacho Vegas) y la distribución de la discográfica almeriense Clifford Records (Los Summers, Moon Unit o Suéter), esperemos que los Monogay sean valorados como se merecen, tanto dentro como fuera de Almería, ya que tienen pensado iniciar una gira por Europa este verano.

Artículo publicado

en La Voz de Almería

(28-10-2010)

Campbell y Lanegan en directo

2010-10-27T12:40:00.002+02:00

Isobel Campbell y Mark Lanegan tienen nuevo disco, "Hawk", el tercero que publican conjuntamente tras los muy aplaudidos "Ballad Of The Broken Seas" (2006) y "Sunday At The Devil Dirt" (2008). Vendrán a presentarlo a España en una gira que pasará por Barcelona, Sevilla, Valencia, Madrid y Santander. Con un enfoque más urgente que sus predecesores y abarcando también una mayor paleta de estilos, "Hawk" eleva el listón de la pareja que más y mejor ejerce de Serge Gainsbourg y Jane Birkin en el presente musical. Un álbum que sobrevuela por encima del folk , el country, el blues, el pop onírico y el soul sureño mientras observa las heridas y consecuencias de la lujuria, los reproches y las perdidas. Uno de los discos llamados a figurar en lo alto de las listas de fin de año, puesto en directo por la ex musa de Belle & Sebastian y por el hijo bastardo de Lee Marvin, ese Lanegan cuya voz luce un currículo al alcance de muy pocos en el rock oscuro (Screaming Trees, Mad Season, Queens Of The Stone Age, Soulsavers, The Twilight Singers, The Gutter Twins). La fábula de la bella y la bestia. El contraste entre la dulzura y la hondura. Uno de los tours que también figurarán en lo alto de las listas.

GIRA DE ISOBEL CAMPBELL Y MARK LANEGAN

30 noviembre - Barcelona - Apolo

1 diciembre - Sevilla – Teatro Central

2 diciembre - Valencia - Mirror

3 diciembre - Madrid – Florida Park

4 diciembre - Santander - Cuva

'Futuro cercano'

2010-10-25T21:02:00.000+02:00

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Fran Ortega

EL SOBRINO DE RAMEAU

2010-10-22T19:27:00.000+02:00

Denis Diderot ha pasado a la historia como uno de los más insignes representantes de La Ilustración, movimiento filosófico que propició el fin del Antiguo Régimen. Por su intensa actividad política fue perseguido y condenado por un Régimen que no veía con buenos ojos su ánimo de infundir en el pueblo los ideales ilustrados; el que Diderot pretendiera cambiar la sociedad de su tiempo a través de la educación, razón por la cual participó activamente en el diseño de La Enciclopedia, le comportó además la animadversión de La Santa Sede; puesto que defendía un deísmo naturalista que implicaba la supresión de la Iglesia.

Toda esta actividad política ha tenido como contrapartida el obscurecimiento de una obra literaria que por su singularidad merece ser rescatada. Diderot escribió varias novelas y dramas entre las que destacan: La religiosa, Jacques el fatalista y El sobrino de Rameau. Esta última se publicó póstumamente, quizás porque en ella el autor da rienda suelta a su pensamiento y sobre todo porque por El sobrino de Rameau transitan un sinfín de personajes para los que Diderot no tiene, precisamente, buenas palabras.

La novela, en resumidas cuentas, narra el encuentro entre dos personajes en un café de París, ambos se enzarzan en un diálogo que les lleva de un tema a otro, entremezclándose en este diferentes espacios, tiempos, personajes y acciones; todos ellos tratados con gran verosimilitud. Sin embargo, he ahí el engaño, la trampa, la llamada al juego, que constituye la novela de Diderot; porque el encuentro casual entre un filósofo y un músico, que se nos narra, nos sumerge en un continuo fluir espacio-temporal. En El sobrino de Rameau los personajes se encuentran en un tiempo en que no hay principio ni fin, en un espacio que no conoce fronteras; por lo que los personajes, liberados de la lógica aristotélica, pueden ser inconsecuentes con sus actos, como se observa en estas palabras de Rameau: "Yo soy yo y seguiré siendo lo que soy, pero actúo y hablo como me conviene".

El sobrino de Rameau es una novela que nos impele a tomar partido; al entrar en el diálogo entre el filósofo y el músico nos vemos obligados a defender una postura u otra, ¿qué es mejor el dinero o el honor, el placer inmediato o la fama póstuma? Ambos personajes defienden su modo de ver las cosas, lo que configura un intenso ejercicio filosófico, en sentido lógico y moral, resuelto con maestría cínica por Denis Diderot. Quien se adentre en esta novela, de apenas cien páginas, encontrará una obra abierta, una novela que le hará reflexionar sobre su Ser y su Devenir, durante el resto de su vida.

Fiesta indie en La Riviera

2010-10-19T15:19:00.009+02:00

Sr. Chinarro, La Habitación Roja y Delorean, juntos en Madrid

Este jueves, tres colosos del indie patrio se dan cita en la capital. Pero como eso de la etiqueta ‘indie’ es muy amplia y difusa, vamos a recordar quiénes son cada uno.

Sr. Chinarro o, mejor dicho, Antonio Luque, una especie de Larra acomodado en el post-punk (no olvidemos que ha versionado a New Order y a Joy Division) con letras costumbristas y cuidadas, ha sido disco del año en Rockdelux dos años consecutivos (en 2005 con ‘El fuego amigo’ y en 2006 con 'El mundo según'). Amiguete de J (Los Planetas) y de sus paisanos Maga, es un referente no sólo en la música alternativa andaluza, sino en todo el país, con sus veinte años de carrera a sus espaldas. Este jueves tocará nuevos temas y, por supuesto, repasará sus clásicos:

Qué decir de La Habitación Roja... El grupo que todo buen aficionado a la música indie conoce no es precisamente novato: lleva en activo desde 1995. Fans del power-pop, admiradores de Teenage Fanclub (como nosotros, sobre todo desde que pudimos verlos en el Playmusic Fest., todo hay que decirlo), reeditaron hace poco sus cuatro primeros discos, con un montón de frikaditas de estas que nos gustan a los melómanos (maquetas, inéditos, caras-B, etc.), y estrenaron nuevo disco a principios de año, ‘Universal’, que nos deja himnos como éste:

Y por fin, Delorean. Los vascos lo están petando dentro y fuera de nuestras fronteras, con remixes de los más ‘modernos’ del momento, (The xx, sin ir más lejos, o Franz Ferdinand), menciones en medios especializados internacionales (NME, Pitchfork) y un productor de lujo para su último disco, Chris Cody (TV on the radio, !!! y Yeah Yeah Yeahs). Último trabajo que lleva por nombre 'Ayrton Senna' (2009) (dato: Ayrton Senna fue un piloto de Fórmula 1 que murió en el Gran Premio de San Marino en 1994) y que suena así:

El motivo de la reunión de los tres grupos de la discográfica Mushroom Pillow es el 10º aniversario de la Fnac. Sí, esa tienda a la que odiamos y queremos por igual por el mismo motivo: tiene casi todo lo que queremos (aunque nuestros bolsillos no den para tanto). El precio de la entrada es 12€ por anticipado (se pueden adquirir en la Fnac, obviamente, y en TicketMaster) y 18€ en taquilla, y será en la sala La Riviera (Madrid) este jueves 21.

Cernuda, entre la realidad y el deseo

2010-10-17T15:35:00.001+02:00

Cernuda, dentro de la corriente literaria denominada "Generación del 27", representa al autor culto y aristocrático, en su más pleno sentido etimológico. Su poesía es un punto de inflexión dentro del conjunto poético del 27, ya que es una poesía menos llana y directa, más abocada a la reflexión interior y entronca, como ningún otro de sus coetáneos, con la obra de Juan Ramón, Maestro y Señor de la palabra exacta.

El tema central que Cernuda aborda en sus poemas es la imposibilidad de que el hombre pueda satisfacer sus deseos; lo que le provoca un sentimiento de insatisfacción, que acaba desembocando en una lucha entre la realidad que se le ofrece y lo que desea. Cernuda expresa en su poesía el instinto de vacío que caracteriza al hombre y que ha provocado en él, la necesidad de buscar fuera de sí algo que lo complete. Por esta razón su poesía refleja: la soledad, la incertidumbre y el deseo de trascendencia.

El deseo es una pregunta

Cuya respuesta no existe,

Una hoja cuya rama no existe,

Un mundo cuyo cielo no existe.

En estos versos se observan varias de las temáticas de Cernuda: la insatisfacción del deseo, que es una pregunta sin respuesta; el sentimiento de soledad, magníficamente ilustrado en esa hoja sin rama que la sustente; y por último, el deseo de trascendencia, puesto que no hay cielo en este mundo, puesto que mis deseos no son atendidos, puesto que estoy solo en este mundo... quiero trascenderlo, quiero ir más allá.

Las palabras de Cenuda resuenan y quiebran la barrera del espacio-tiempo y hacen que nos sintamos comprendidos en nuestra insatisfacción. La obra de Cernuda es una lectura amena y a la vez intensa y reflexiva; pues toda su poesía refleja su vida y su saber. Entre sus poemarios destaco: Desolación de la quimera y Los placeres prohibidos; pero cualquier otro, o incluso una antología de este autor, os transportará a un mundo de sensaciones sinestésicas.

Kings Of Leon: 'Come Around Sundown'

2010-10-16T00:16:00.000+02:00

Kings Of Leon anuncia el lanzamiento de 'Come Around Sundown', su nuevo album de estudio, el próximo 19 de Octubre.

El nuevo disco fue grabado en los estudios Avatar, en Nueva York, y producido una vez más por Angelo Petraglia y Jacquire King. 'Come Around Sundown' es la continuación al exitoso 'Only By The Night', que ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo, además de obtener 4 premios Grammy. Es otra audaz y expansiva afirmación del poderío del cuarteto de Nashville, Tennesse, quienes, en los últimos 2 años se han posicionado como una de las bandas más grandes del mundo, y al mismo tiempo una de de las más incansables creativamente.

Ya puedes disfrutar, sobre estas líneas, del videoclip del nuevo single de Kings of Leon, “Radioactive”, anticipo de su nuevo álbum.

Lili Marlene presenta

2010-10-13T13:06:00.005+02:00

MODERN PETS

(Berlín)

www.myspace.com/modernpets

Hoy, miercoles 13 de octubre, tenemos una cita con el punk más clásico y a la vez joven que nos ofrece la banda Modern Pets.

Vienen de Berlin, y esto ya es una garantía, ya que esta ciudad siempre a sido referente desde finales de los 70 en cuanto a bandas punk se refiere. Pese a su juventud, han conseguido un sonido y unas canciones que nada tienen que envidiar a bandas de la época como Wire, Buzzcocks o Channel 3.

Punk con gran actitud e identidad propia. Riff de guitarras muy nerviosos que harán que no pares de bailar. Enérgicos, frenéticos, y con unas voces muy acertadas.

Modern Pets

Miércoles, 13 de octubre

23:00 h.

Lili Marlene

Entrada gratuita

Oír, ver y callar

2010-10-12T13:40:00.002+02:00

Llega el tiempo de cambiar,

llega silencioso y por detrás,

y no pensabas que te iba a tocar.

Llega el tiempo de pensar

que el futuro es un buen lugar.

Y es que no siempre puede durar

la sensación de empezar.

Perros, gatos, peces, cabras,

ratas, sapos y culebras,

todos tus amigos de verdad.

Habla bien desde la grada

y te esperan en tu casa,

quieren verte y escucharte.

Prometen que te acompañarán

hasta el final.

Perros, gatos, peces, cabras,

ratas, sapos y culebras,

todos tus amigos de verdad.

Habla bien desde la grada

y te esperan en tu casa,

quieren verte y escucharte.

'Sapos y culebras'

Niños Mutantes

Tema integrado en el álbum 'Todo es el momento' (2008)

Damien Jurado en directo

2010-10-09T12:02:00.000+02:00

El hombre feliz que cantaba canciones tristes

Al escuchar cualquier canción de Damien Jurado es casi imposible no sentir un punto de melancolía, de tristeza. Hasta al más metalero se le perdona si se emociona con la maravillosa melodía (y triste letra) de Sheets. Pero, al ver al de Seattle en directo, la sorpresa es mayúscula: el tío es un cachondo mental. Tras animar a la audiencia a que le hicieran preguntas en el ecuador de la velada y contestarlas, se excusó por la falsa imagen que proyecta: “It's important that I talk to the audience like this because I'm not sad, I'm happy. I'd love to write happy songs, but I'm not good at it. I'm good at writing sad songs."

Paradojas respecto a su personalidad aparte, Jurado demostró esto último con creces: no es bueno, sino un genio componiendo canciones emotivas. Con su último álbum por bandera, ‘Saint Barlett’ (2010), con el que lleva de gira desde el 4 de septiembre (“I'm sick of these songs”, confesaba entre risas), también recordó temas clásicos del resto de su carrera, como la antes mencionada Sheets, de ‘Caught in the trees’ (2008). Hubo aplausos espontáneos con los primeros acordes de canciones como ‘Cloudy Shoes’ e incluso sollozos con I’m still here, del aclamado LP ‘And now that I’m your shadow’ (2006). Damien aseguró que era la única canción que había hecho llorar a su hijo, que se preguntaba por qué la chica no iba a volver.

El enclave ayudaba: el Lara daba un ambiente íntimo y cercano a la música de Jurado, y éste se convirtió en un monologuista improvisado. Armado con su guitarra, que pasó por “some serious shit lately”, según contó Damien mientras daba las gracias a Vueling por dejar su guitarra bajo la lluvia, dos micrófonos y dos botellas de 7Up, el compositor no necesitó más atrezzo para llegar a la audiencia. Vale, ayudó el hecho de que hablase enternecedoramente de su hijo y su mujer, asegurando que estaban “very proud” de él. Sea como fuere, su voz cálida, dulce y desgarradora al mismo tiempo, y su guitarra hábil y envolvente, demostraron por qué está considerado uno de los mejores cantantes folk de las dos últimas décadas.

Aunque Jurado empezó tímido y hablando bajito, acabó “increpando” al público que se marchaba de la sala a la 1 de la madrugada antes del bis: “Where are you going? I ain’t done yet!” para después afirmar que esa era la manera perfecta de “How to not make fans”. Gracioso, sensible, familiar, talentoso… Una joyita, vamos.

El norteamericano fue precedido del prometedor grupo Le Traste (cuyas canciones están disponibles en Spotify), representado por Dani, quien disculpó la ausencia del resto de componentes debido al “formato del concierto”. El guitarrista ofreció una versión acústica de temas como Raise a home y, abrazado casi literalmente a su guitarra, se dejó la piel, consciente de con quién compartía escenario.

El concierto de Damien Jurado + Le Traste se incluye dentro de las veladas de Pop Sublime del Teatro Lara de Madrid, y las canciones de ambos grupos están disponibles en Spotify aquí y aquí respectivamente.

La Bien Querida, el 14 de Octubre en el Apolo

2010-10-08T11:25:00.001+02:00

En la programación del otoño cultural almeriense se ha abierto un hueco para la propuesta independiente o minoritaria. La Bien Querida, proyecto liderado por la artista Ana Fernández-Villaverde, llega al Teatro Apolo el día 14 de octubre, a las 21:00 horas, avalado por el reconocimiento público de la industria (premios a la mejor artista revelación y al mejor álbum de la Unión Fonográfica Independiente en 2009), de la crítica (su maqueta, embrión de su primer disco, fue elegida la mejor de 2007 por Mondosonoro) y del ambiente artístico, con el que ha conseguido una enorme difusión gracias, por ejemplo, a su colaboración con Los Planetas en su último álbum, 'Una ópera egipcia' (2010).

Dedicada a la pintura, La Bien Querida decide iniciar en 2005 su trayectoria en el mundo de la música animada por el líder de Los Planetas J. En 2007, su maqueta, grabada en casa con la ayuda de Horacio Nistal, enamoró a todo aquel que la escuchó, y fueron muchos. Sus canciones eran algo muy simple (ella con su guitarra y unos arreglos mínimos) pero con una belleza que desarmaba, fabulosas poesías de amor y desamor.

'Romancero' (2009, Elefant Records) es el título del disco que nos presentará en directo y que ha girado por el Primavera Sound, FIB, Contempopránea o South Pop. En él, barroquismo pop y flamenquito delicatessen sirven de base para el arte musical de La Bien Querida, y es que estas dos especias musicales bien cocinadas sirven como medio de expresión de una propuesta sonora que tiene su fundamento en el lado emocional de la vida, como se aprecia en el fantástico y sencillo lirismo de las letras del grupo. Donde confluye el flamenco con el pop para que aflore la melancolía es donde reside su magia sonora.

En doce temas se desprende intimismo y recogimiento, en el mejor sentido pop, en ese nuevo pop de raíces que entronca con el más puro folk por una doble vía, la emocional, con letras íntimas y confesadas que se acercan a lo conversacional, y la, por llamarla de alguna manera, étnica, con poderosos arreglos que gracias a la Orquesta Àrab de Barcelona o a los toques que recuerdan al flamenco-rock setentero ('El zoo absoluto') dan una nueva dimensión a las canciones, a pesar de algunos intentos fallidos con la inclusión de la electrónica en el tema '9.6', uno de los más conocidos; corren el riesgo de tomar demasiado protagonismo en detrimento de la discreta voz de Ana, que se aleja del excitante candy folk de Lourdes Hernández.

Si La Buena Vida, en lugar de intensamente norteños, fueran pasionalmente sureños, hubiéramos tenido antes la preciosista propuesta de Ana Fernández, pese a ser ella misma otra norteña (bilbaína); y si Los Planetas, en lugar de seguir a Sonic Youth y Dinosaur Jr, hubieran seguido a Felt y Belle and Sebastian, tal vez también, pero salvar las diferencias vocales entre J y Ana se hace menos imaginable.

Las entradas por valor de 10 € para este recital que organiza la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almería están ya a la venta en la taquilla municipal y en www.servicaixa.com.

14 de octubre

Teatro Apolo

21:00 h.

Entrada: 10€

Damien Jurado, esta noche en el Teatro Lara

2010-10-06T09:27:00.000+02:00

No se puede hablar de los cantautores urbanos fundamentales de los últimos dos lustros sin nombrar a Damien Jurado como uno de sus grandes exponentes. El folk-rock sentido, dolido y al estilo de Seattle del estadounidense está abonado a los parabienes de los medios especializados. En 2009 giró intensamente por nuestro país con su disco más personal, “Caugth In The Trees”, en el que cambió la tercera por la primera persona a la hora de contar historias. Retrato confesional con las carnes abiertas y triunfos inapelables en festivales como Primavera Sound y Tanned Tin. Revalorizado su estatus, en octubre de 2010 nos visitará con un nuevo trabajo, el noveno, “Saint Bartlett”, una vuelta de tuerca valiente y sorprendente. Su propio autor lo califica como “pop experimental orquestal”. Grabado en solo una semana y con Richard Swift en labores de producción -casi spectoriana comparada con el entorno espartano que suele acompañar a Damien-, es un paso grandioso, que, de la mano de una especie de álter ego místico, vierte luz sobre rincones que Jurado mantenía hasta ahora en penumbra.

Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop >>

Damien Jurado + Le Traste

6 de octubre - 22hs

Teatro Lara - Corredera de San Pablo, 15, Madrid.

Entrada anticipada: 15 euros COMPRA AQUÍ

Entrada taquilla: 18 euros

Vuelve la poesía de Los banderines del Zaguán

2010-10-04T01:23:00.001+02:00

Además del open podium, se realizará entre los asistentes el VIII Concurso de Poesía Instantánea de Los Banderines

Este próximo martes vuelve la temporada poética al Pub Zaguán. Y es que el martes 5 de octubre a partir de las diez de la noche se celebrará una nueva edición de los Open Podium en los “Banderines del Zaguán”. Estos recitales abiertos tienen ya una larga tradición y una excelente respuesta de público, no en vano esta será la undécima ocasión en la que se realizan desde que comenzaron los recitales de Los Banderines en el año 2006. Este espectáculo de micro abierto es una muy buena oportunidad para que nuevos valores literarios den a conocer su obra. El funcionamiento del acto es bastante sencillo, los interesados en participar sólo tienen que inscribirse en una lista antes del comienzo del recital; después, se sortea el orden entre todos los inscritos y se divide el tiempo total del acto para que cada uno de los poetas tenga los mismos minutos.

Además, para animar a los indecisos y a los temerosos del escenario, durante el recital se realizará el Octavo Concurso de Poesía Instantánea “Banderino”; un concurso que consiste en escribir y entregar un poema sobre un tema que se desvela al comienzo del evento. Para evitar que los autores se traigan el texto preparado, se reparte entre los asistentes un pequeño trozo de papel sellado en el que deben escribir el poema en una cara y su nombre a la vuelta de la hoja, pudiéndose presentar un solo poema por autor. Al finalizar el recital, se leen todos los poemas escritos en las hojas de papel y un jurado premia al mejor poema, según criterios de calidad e ingenio, teniendo en cuenta las circunstancias especiales del contexto. Como premio, el ganador obtiene un lote de banderines, las plaquettes poéticas que presenta la Asociación Cultural Los Banderines en cada uno de sus actos, y la posibilidad de protagonizar en solitario un recital con la elaboración de su correspondiente publicación.

Tanto público como autores se han ido incrementando en cada Open Podium, llegando a una media de diez poetas por noche y a una gran afluencia de público, algo no muy usual en actos dedicados a la poesía donde el público suele ser más bien minoritario.

Los Banderines siguen creciendo y este curso continuarán sus actividades con la periodicidad habitual, un martes y uno no, y con su interesante mezcla de poesía, música e imágenes proyectadas de nuevos artistas. Tras este recital abierto, los Banderines volverán a su formato habitual el martes 19 de Octubre con un nuevo recital y alguna que otra sorpresa.

Martes, 5 de octubre

22:00 h.

Pub Zaguán

C/ San Leonardo, 40. Almería

Concurso de Maquetas V POSIDONIA ROCK

2010-10-02T13:20:00.000+02:00

El concurso se convoca con el fin de promocionar a bandas noveles de la provincia de Almería, dándoles la oportunidad de formar parte del cartel del festival Posidonia Rock V. Serán 3 los grupos seleccionados que actúen en el festival, premiando con la grabación en estudio profesional de 2 canciones a la mejor banda revelación, elegida de entre los 3 finalistas.

Plazo de inscripción:

Desde el Viernes 24 de Septiembre hasta el Jueves 14 de Octubre del 2010.

Más información e inscripciones: http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=551113203&blogId=539393008#ixzz11COHZPm7

Relatos del Vértice (IX)

2010-09-30T01:25:00.004+02:00

El éxtasis era generalizado; los cuerpos eran movidos, retorcidos, bamboleados sin ningún control, pero con ese caos ordenado que el colectivo comparte en determinadas situaciones. Desde fuera, todo era una masa informe que parecía tener vida propia; desde dentro, cada elemento, cada órgano, cada célula parecía saber, comprender y enaltecer su misión. La célula Ecce Homo disfrutaba con su labor. Saltaba, reía y se emocionaba. De repente, un empujón lo llevó al suelo, justo enfrente de unos zapatos. No le dio mayor importancia y se levantó, examinando con la mirada a la célula dueña de esos zapatos. Era una persona de aspecto común, tanto que Ecce pensó que ya la conocía, con su habitual pantalón vaquero, su camiseta de alguna marca muy conocida, su pelo corto intemporal, no dictado por ninguna moda o extravagancia... Pero su mirada la individualizó. Unos enormes ojos, que parecían luchar por abrirse más allá de sus límites, habían penetrado en Ecce Homo. No sabía si esa mirada era de enfado (después de todo, había caído a su lado y quizá le había salpicado con la cerveza) o... ¿de qué?, pensaba. Incluso se llegó a asustar ante la inamovible mirada. Sin embargo, Ecce no podía dejar de mirarla. También percató su estatismo: no movía ni un solo músculo en mitad de la dinámica masa. Era ajena a todo aquello, pero no parecía estar incómoda; parecía tener la habilidad de desdoblarse y estar en dos mundos a la vez; parecía no ser célula ni saber lo que era una célula; parecía ser ignorante y no haberse planteado nunca si lo era; parecía ser feliz sin saber qué era esa palabra. Ecce quería volver a su puesto celular, como antes, pero aquel fenómeno lo paralizó.

Por fin, se atrevió de decirle algo, para saciar esa curiosidad que Ecce Homo siempre había tenido por lo oscuro...

'School'

Nirvana

Tema integrado en el álbum 'Bleach' (1989)

Interpol en Granada

2010-09-26T19:34:00.001+02:00

El próximo martes 28 de Septiembre la sala Industrial Copera de la localidad granadina de Armilla, albergará uno de los grandes acontecimientos musicales del año en Andalucía, la actuación de una de las más grandes bandas del rock actual, los neoyorquinos Interpol, en la primera cita de su gira española que llevará a los americanos el 1 octubre a Santiago, el 5 octubre a Bilbao y más tarde el 13 noviembre a Madrid y el 14 a Barcelona.

El grupo, tótem del rock alternativo mundial, estará presentando su nuevo disco homónimo y cuarto de su recorrido, que salió al mercado hace apenas unos días. Un paso más en la carrera de esta banda de sonido contundente y oscuro, que bebe de fuentes pioneras de los sonidos alternativos como Joy Division o Pixies. Interpol se consolidó como referencia en el rock internacional con su segundo álbum 'Antics', parte importante de una trayectoria en la que los estadounidenses han hecho alarde de su marcada personalidad en cada disco.

Martes, 28 de septiembre

21:30 h.

Sala Industrial Copera

Armilla (Granada)

Entrada General: 28,30 Euros (+ gastos)

VINALOPOP 2010 / Elche: 2 de Octubre

2010-09-25T19:10:00.000+02:00

En un lugar único en el que las palmeras parecen arder felices bajo el celeste intenso del cielo ilicitano se celebra la primera edición del festival multidisclipinar Vinalopop. Será el próximo sábado, 2 de Octubre en el Hort de Baix del Parque Municipal de Elche (Alicante), donde desde las 21.00h y hasta bien entrada la madrugada disfrutaremos de la más emergente expresión del indie nacional y los sonidos de última factura que mejor sinergian el pop-rock con la electrónica. El esperado directo de las bandas Love of Lesbian, Dorian, The Leadings y Los Coronas y los djs-sets de selectores sonoros como Dongonzalo dj conforman el line-up elegido para una cita que nace con evidente vocación de futuro y en la que caben todo tipo de expresiones artísticas, culturales y por supuesto sonoras. Las entradas están ya a la venta y tienen un precio especial de 12 euros anticipadas y 15 en taquilla.

Más info:http://www.vinalopopfestival.es/

Pop sublime en el Teatro Lara

2010-09-23T20:53:00.001+02:00

Durante el receso estival se ha estado gestando la nueva programación de Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop, que abarcaran artistas de diversas galaxias musicales y orígenes en uno de los espacios más emblemáticos de Madrid, como es el Teatro Lara.

Desde ya se sigue trabajando para que este ciclo se consolide y sea un punto importante de referencia dentro de la programación independiente que se viene celebrando en Madrid, y que estas citas se conviertan en imprescindibles, en esas que no te puedes perder…

Próximas fechas:

23/9 - The Depreciation Guild + His Majesty The King - Teatro Lara

6/10 - Damien Jurado + Le Traste (SON Estrella Galicia) - Teatro Lara

8/10 - Blue Rodeo - Teatro Lara

19/10 - Mark Kozelek + The Secret Society - Teatro Lara

22/10 - Joaquín Pascual + artista invitado + Mondosonoro Dj´s - Teatro Lara

4 /11 – Anni B Sweet “concierto final de gira”(SON Estrella Galicia) - Teatro Lara

10/11 - The Zombies + Matiné - Sala Heineken

14/11 - Howe Gelb & a Band of Gypsies (SON Estrella Galicia) - Teatro Lara

17/11 - Efterklang + Autumn Comets + The Marzipan Man (SON Estrella Galicia) - Teatro Lara

18/11 – Tulsa + artista invitado – Teatro Lara

Entrada anticipada: Entradas.com.

Más información: Myspace

Encuéntranos también en Facebook y Twitter

Este fin de semana en Almería

2010-09-22T09:31:00.003+02:00

Jueves 23

Dj's La Baca Pop

22:00. Pub DEMODÉ

Plaza Masnou (Las Cuatro Calles)

Viernes 24

Mutenroi

22:00. Sala MUSIC-ON
EL EJIDO (ALMERÍA)

Viernes 24

Short Fuse
(blues)

23:00. PUB LA FUGA

Sábado 25

Dj Florent (Los Planetas)

22:00. Pub DEMODÉ
Plaza Masnou (Las Cuatro Calles)

30 años de reinado

2010-09-21T01:38:00.004+02:00

El 14 de septiembre se publicó Alaska: 30 años de reinado, un lanzamiento extraordinario que reúne en dos ediciones diferentes una parte fundamental de la carrera de uno de los grandes iconos del pop español para celebrar sus tres décadas en la música. Estas dos ediciones que se publican simultáneamente son:

Un CD con los 20 éxitos de Alaska en sus etapas con Pegamoides, Dinarama y Fangoria.
Una caja con 3CD+DVD. En los 3CD (CD-1: Grandes éxitos. CD-2: Rarezas y caras B. CD-3: Remixes) se incluyen 54 canciones de Alaska con Pegamoides, Dinarama y Fangoria en versiones álbum, maxisingles, remixes, rarezas, caras B de singles, etc. El DVD contiene 18 actuaciones de Alaska en televisión y siete videoclips.

Entrevistamos al director de GRITA!

2010-09-18T16:22:00.004+02:00

Entrevistamos a Ismael Olivares, director de la revista on line Grita!, un joven medio digital que centra sus contenidos en la cultura, la música, el arte, la denuncia social y los puntos más oscuros de la actualidad política.

Baca: ¿Cómo surgió la idea de un proyecto como la revista GRITA!? ¿Cómo definiríais vuestra línea editorial?

Ismael: Florencia, 2006, ahí fue el comienzo de todo. Siempre me habían interesado los medios de comunicación alternativos, gratuitos, los fanzines y las revistas callejeras. Aquel año salí con una beca Erasmus para Italia, conocí gente increíble capaz de contar historias, con ganas de crecer y de comerse el mundo. Nos contagiamos los unos de los otros. Fue ya al final del curso cuando me propuse dejar de hablar y actuar un poco. Empecé a enviar mails a mis amigos, a personas que creía que les podría llegar a interesar, a colectivos implicados en la información. Mi sorpresa fue el altísimo apoyo que recibí. Incluso, llegamos a realizar una primera reunión a la que acudieron más de 50 redactores (todos amigos, eso sí, ¡parecía una boda!).

La idea de la revista, aunque nació en aquella ciudad, vio la luz en la ciudad de Granada, donde llegamos a imprimir nuestra propia revista en papel, aunque con la competencia que nos encontrábamos y nuestra falta de experiencia, decidimos pasarla al formato digital, así hasta hoy.

¿Nuestra línea? Bueno, no nos movemos por interés, así que nuestra línea es que “no tenemos línea”. Por supuesto apoyamos a acciones, colectivos y personas que luchen por la tolerancia, el respeto, la justicia, y la defensa de la dignidad humana.

Grita! siempre será un medio INDEPENDIENTE, y si alguna vez no lo es, es que habrá cambiado de director

B: Habláis de casi todo (desde Bisbal hasta la prohibición de los toros): ¿Superáis aquello de la cultura independiente? ¿Queréis ser masivos?

I: Sí, por supuesto, queremos ser masivos. Desde el principio hasta el final. Grita! es luchadora, vital, con un gran sentido del humor y aunque a veces te haga llorar, vale la pena descubrirla porque te sorprenderá. Las personas que hacemos Grita! tenemos muy claro que no queremos encerrarnos en un estilo, o en un tema en concreto. ¡Basta de que los medios se autocensuren! Hemos hablado de los grupos de música más punkis del Estado, hasta de los más comerciales. Si (cierto que hemos recibido críticas), pero... es que nos fascina la gente que pone empeño en su trabajo, y por qué no decirlo, David Bisbal es uno de ellos.

Volviendo al tema de la masividad, como te digo, sí, queremos ser masivos, si te refieres a que con ser “masivo” nos lea mucha gente y que nuestros textos se difundan por todo el mundo. No, al concepto de masividad comercial.

B: ¿Qué es lo que nunca se incluiría en GRITA!?

I: Opiniones que destruyan la dignidad, ideales opresores. Revista Grita! cree en las libertades y en los derechos, también en los deberes, ¡cuidado!, somos personas, pero que conviven con más personas. Tiene una identidad que le debe a su entorno, unos principios y mucho carácter que se ha ganado con las decepciones. Grita! siempre será un medio INDEPENDIENTE, y si alguna vez no lo es, es que habrá cambiado de director.

B: ¿Cómo veis esa relación que aún está por definir entre la prensa profesional y los no profesionales como vosotros? ¿Es internet, como dicen, una puerta hacia la libertad?

I: Bueno, aún me pregunto quién es el profesional en este trabajo. Nosotros nos consideramos bastante competentes para los medios que disponemos. Los grandes medios se han ganado su respeto, no lo negaré (a base de venderse, claro).

La curiosidad, las ganas de superarse y la entrega son las claves que definirán su destino, y si todo va como hasta hoy, seguro que algún día competirá con los grandes. De momento, con 3 añitos de vida, todavía seguimos aprendiendo y corrigiendo errores (benditos errores), la calidad se sitúa en mejorarse día a día, somos conscientes de ello.

B: GRITA! se funda en Granada. ¿Qué os dio esa ciudad?

I: Bueno, los comienzos, como en todo, fueron terribles. Realmente la mayoría del equipo fundador de la revista vivíamos allí, éramos estudiantes de la carrera de Sociología, con intereses muy comunes. Lo peor que nos ocurrió al principio fue la falta de apoyo por parte de los patrocinadores, pero lo entendíamos, ya que la ciudad está plagada de fanzines y guías de ocio. Éramos tres las personas que salíamos a patearnos las calles como verdaderos comerciales, creo recordar que llegamos a conseguir 5 ó 6 comercios que apostaron por nosotros. Personalmente, cada momento que le dedicaba era por pasión. No buscábamos en ella un futuro mejor, o sacar beneficio, sólo nos preocupaba sacarla adelante…

Granada fue una época increíble. Esta ciudad nos unió y probablemente si no hubiéramos vivido en ella, Grita! hoy no existiría. La inspiración, su cultura, las largas noches y el ambiente que allí se respira fue el causante de esta realidad. Así que, Granada: ¡Gracias!

No podemos olvidar que hoy, aunque seguimos manteniendo en Granada una importante delegación, la revista ha crecido y ahora tenemos redactores y delegaciones en varias ciudades como Albacete, Murcia, Valencia, Barcelona, Madrid, Bilbao, etc…

B: ¿Con qué presupuesto partió el proyecto? ¿Cómo se financia actualmente?

I: Ufff…gran pregunta [risas]. Pues, como os he contado, al principio, cuando publicábamos en papel, necesitábamos patrocinadores locales. Nos costó muchísimo mantenerla, sobre todo por la calidad en que hacíamos la revista, aquí me refiero al formato. Era un papel estucado brillo de alta calidad que se nos salía de presupuesto. Llegó un punto que tuvimos que decidir qué hacer, porque ese camino era la ruina. Lo fácil hubiera sido abandonar, pero había puesta mucha ilusión en ella y no iba a consentir una derrota sin pelear. Pero esto era la vida real, no una peli…y aquello parecía que resolvería en un terrible final. Había que trabajar más. Teníamos una web, que no estaba mal, pero lo cierto es que éramos muy jóvenes para emprender un proyecto tan ambicioso y nos faltaba algo de profesionalidad por aquella época, seguimos manteniéndola y escribíamos algunos artículos, crónicas, etc…La audiencia fue nefasta, había días que teníamos 8, 9 visitantes, ¿cómo podíamos seguir así? Todavía me lo pregunto.

Era duro ver cómo se caía nuestro proyecto, pero nunca nos desanimamos. Creamos una nueva web, conseguimos realizar entrevistas a personajes más relevantes, y gracias a las redes sociales, a los planes de mailing, a nuestro ESFUERZO, SACRIFICIO y PERSEVERANCIA (lo tenemos claro), podemos hablar que hoy tenemos una media de 1.500 visitas diarias, con más de 20 países constantes…redactores, colaboradores, fotógrafos, productoras, agencias que nos apoyan…

Ahora utilizamos el mismo sistema de financiación, lo único, que hemos suprimido el papel por el soporte digital.

Cuando la revista dio un tirón importante, pensamos que quizás sería conveniente crear una productora artística y audiovisual, así que, ¡dicho y hecho!. Al poco de esto, fundamos Prosonarte, con ella ayudamos a Grita! y generamos a su vez más trabajo en otros campos, como el diseño web, producciones de eventos, cine, spots, gestión de medios de comunicación, cursos, etc…

B: Siempre animáis a la denuncia social. ¿Creéis que este tinglado lo arreglaríamos si invirtiésemos en ciencia y educación?

I: Desde mi modesta opinión. Educación Primaria, los que tenemos más de 10 años estamos condenados a la ignorancia. Si incidimos en una educación más abierta, donde potenciemos la cooperación y el desarrollo común evitaríamos crisis económicas como la que estamos viviendo últimamente. Claro, que es muy fácil decirlo…

La ciencia hoy por hoy no va a arreglar nada si no somos todos científicos…Tenemos que participar y no dejar en manos de unos pocos el futuro, no de un pueblo, sino de toda una sociedad, una época que se desvanece lentamente…Soy consciente de lo difícil que es, pero en medio de todas esas dificultades, yace la oportunidad (Einstein)…Y me despido de vosotros con esa frase del alemán, porque es válida para todo en la vida, para levantar una revista o para superar una crisis, …bueno, y para más cosas.

Saludos y mi GRANDÍSIMA ENHORABUENA a LA BACA POP, porque es una revista hermana de la que iremos de la mano.

Visita la revista GRITA!

http://www.revistagrita.es/

Demodé celebra su primer aniversario

2010-09-17T01:04:00.007+02:00

Pub DEMODÉ

Plaza Masnou (4 Calles)

www.facebook.com/demodealmeria

pincha para ampliar

Lili Marlene presenta

2010-09-15T17:29:00.004+02:00

THE HIGH HATS

www.myspace.com/highhats

Si quieres ver a una de las mejores bandas de punk-rock que ha parido Suecia, no desperdicies esta oportunidad. Saben ganarse al público en todos sus conciertos y hacer de cada actuación una fiesta. Esta joven promesa es una mezcla de Ramones, Blondie, y el sonido punkpop mas clásico. Llegan por primera vez a España para descargar adrenalina sobre los escenarios.

Editaron su primer lp 'Too Much Is Never Enough' en Alleycat Records en 2007, con el que le dieron el premio a mejor disco en Suecia de rock and roll y les llevó a tocar por toda Europa.

Ahora vuelven con disco nuevo bajo el brazo, titulado 'The Montpellier Sessions', el cual se puede descargar gratis en su myspace.

Sábado, 18 de septiembre

23:00 h.

Lili Marlene

Entrada gratuita

EL EXTRANJERO

2010-09-12T15:50:00.000+02:00

"Hoy ha muerto mamá. O quizá fue ayer. No lo sé." Estas son las primeras frases de la novela El extranjero de Albert Camus, novelista francés de origen argelino. La novela relata las peripecias de un hombre maduro, el señor Meursault, el cual muestra un desarraigo atípico por la vida; podemos verle en su día a día y sentir cómo la aflicción le corroe. El señor Meursault se arrastra por la vida y va dejando un poso de tranquila desesperanza en su trato con los vecinos, con su pareja, con sus compañeros de trabajo... es como si todo lo que le ocurriera le pareciese absurdo, para él los acontecimientos no son buenos o malos, simplemente son.

¿Y por qué leer esta novela? ¿Por qué se ha convertido en un clásico del siglo XX?

Albert Camus desarrolla en el argumento de esta novela las tesis fundamentales de una de las principales corrientes filosóficas del siglo pasado, el existencialismo. Jean-Paul Sartre, filósofo francés, fue el ideólogo de esta corriente filosófica y la plasmó también, además de en ensayos, en obras dramáticas y narrativas, destacando La nausea y El ser y la nada como las obras que resumen su ideología. La gran virtud de Camus reside en recoger el pensamiento de Sartre y expresarlo de forma brillante y comprensiva para los mortales que no alcanzamos los niveles de abstracción presentes en las obras de Sartre.

Para el existencialismo el marco de la vida humana está compuesto por los siguientes hechos: todo ser humano ha sido arrojado al mundo, tiene que trabajar, tiene que convivir con los otros y es mortal. Albert Camus arroja al señor Meursault al mundo, le obliga a trabajar, a convivir con los demás y conforme nos adentramos en la novela nos hacemos conscientes de que significado tienen los conceptos existencialistas fundametales: angustia, desamparo y desesperación. Por esta razón es una lectura obligada. Si bien el existencialismo es una corriente filosófica, en mi opinión, pesimista; posee una gran virtud y es que Sartre nos obliga a reflexionar sobre nuestra vida, sobre la autenticidad de nuestros actos y, además, el existencialismo es una defensa de la libertad del individuo y del compromiso con los otros. Sin embargo, la lectura de las obras de Sartre resulta ardua, en cambio, Camus es un gran narrador y su capacidad para fabular y expresar supera a Sartre y hace más accesible al entendimiento la filosofía existencialista y por lo tanto su lectura es más recomendable para acercarnos a este modelo de pensamiento.

The Wave Pictures de gira en España

2010-09-11T14:13:00.000+02:00

Las fechas completas de la nueva gira ibérica de The Wave Pictures en septiembre y noviembre, presentando su último álbum Susan Rode The Cyclone y el Ep Sweetheart, son las siguientes:

14 sept. Zaragoza (La Lata de Bombillas)

15 sept. Madrid (Nasti)

16 sept. Miranda de Ebro (Ebrovisión Festival)

17 sept. Valencia (El Loco)

18 sept. Vall d’Uixo/Castelló (Le Petit Festival)

19 sept. Elx (L’ Escorxador)

23 sept. Lisboa (Santiago Alquimista)

24 sept. Oporto (Casa da Musica)

25 sept. Villafranca del Bierzo (Vina de Los Pinos)

10 nov. Vitoria (Pabellón Universitario)

11 nov. Madrid (Teatro Lara) + El Hijo

12 nov. Vigo (Mondo Club)

13 nov. A Coruña (Playa Club)

14 nov. Ourense (Café Pop Torgal)

El verano festivalero más almeriense

2010-09-08T10:01:00.000+02:00

El pasado veinticuatro de agosto se celebró el Maldito Sol, el último de los festivales de música pop-rock que han tenido lugar este verano en nuestra provincia, por lo que este momento resulta el más adecuado para hacer balance acerca de lo que han supuesto las distintas propuestas festivaleras almerienses. Dejando al margen la propuesta de música electrónica que supone un festival como el ejidense Creamfields Andalucía, que forma parte de la franquicia internacional Creamfields, vamos a centrar nuestro análisis en los festivales pop de la provincia. Nos encontramos, de un lado, con un festival ya plenamente consolidado como es el Pulpop, y de otro, con dos festivales en sus primeros años de vida: el recién nacido Playmusic Fest y con el anteriormente mencionado Maldito Sol, que ha visto su segunda edición.

Si ha habido un año especialmente decisivo para comprobar la fortaleza del roquetero Pulpop Festival, ha sido sin duda un año de vacas flacas como el presente. Aun con la importante reducción presupuestaria que ha sufrido el festival, la organización ha sabido compaginar los elementos necesarios para que su ya sexta edición (que se dice pronto) volviera a ser todo un éxito. Lo mejor es que para conseguirlo ha tirado de grupos almerienses, lástima que la mayoría de nuestros paisanos no preste atención a lo mucho de bueno que tiene el panorama musical local. El nivel de calidad del festival se ha mantenido con la participación de tres grupos almerienses y otros tantos de fuera, demostrándose que grupos de nuestra tierra como Scaramusa, Monogay y Diecinueve pueden compartir escenario sin complejos con grupos foráneos imprescindibles actualmente en cualquier festival pop de calidad que se precie, como fue el caso de Arizona Baby, Maga y Love of Lesbian.

En agosto fue el turno del nuevo Playmusic Fest en Campohermoso, Níjar. Nacido de las cenizas del festival de mestizaje Espantapitas, toma un nuevo rumbo hacia el pop-rock de carácter independiente, pero apostando asimismo por grandes nombres que configuraron uno de los carteles más atractivos de la oferta festivalera nacional. Desde el principio fue un éxito que la organización consiguiera contar con un grupo mítico y de culto como Teenage Funclub; para completar el cartel: Rinôçérôse, Ferreiro, Ellos, Supersubmarina y los almerienses Münich.
Con el apoyo económico de la Administración pública, ha sido una de las propuestas más ilusionantes y ambiciosas, que creemos que en el futuro puede consolidarse como una referencia no sólo provincial.

Tenía que llegar el turno del festival de la capital almeriense. Por segundo año, durante la Feria, volvió a celebrarse el Maldito Sol, este año pasando a ser gratuito. Con bastante más público que en el primera edición y participación equitativa de grupos locales (Los Summers y Ortofálico Chisme) y foráneos (We Are Standard y Lori Meyers), aparte de los gustos o la calidad de los grupos, quizá una de las pegas fue el recinto, Palacio de los Juegos del Mediterráneo: una mala acústica que sufrieron los espectadores en el Maldito y en los demás conciertos de Feria, amén de las incomodidades lógicas de un verano bajo techo. Esperemos que, por el bien de este festival y de los demás artistas que vengan a esta nueva Feria que está aún por consolidar, se solucione.

La Baca Pop

Artículo publicado en La Voz de Almería,

el sábado 4 de Septiembre de 2010,

en la sección 'Discos de exportación'.

Septiembre en Moby Dick Club

2010-09-06T15:59:00.000+02:00

MIÉRCOLES 8: BLUE IDENTITY

PUERTAS 21H. TAQUILLA: 5 EUROS + CD

Blue Identity se forma en a finales de 2008 para poner música al proyecto colectivo y multidisciplinar ”Los Cuentos de La Taberna del Escocés”. Un colectivo de más de 30 artistas entre escritores, músicos, dibujantes, diseñadoras y cineastas se unen para dar vida a los parroquianos de una taberna portuaria. La banda reúne a músicos que provienen del rock, del blues y del jazz. Todas las composiciones son originales y cada canción está basada en un relato de "Los Cuentos de La Taberna del Escocés"

www.latabernadelescoces.org

SÁBADO 11: La Noche En Blanco: MAMATOCO + CHABOLA VIP

PUERTAS 22:30 H. ENTRADA LIBRE

Moby Dick Club se suma a las celebraciones de La Noche en Blanco y ofrece dos conciertos. En primer lugar desde Colombia Mamatoco: sonidos de maracas y guache que espantan a los mnalos espíritus e invitan a la reunión cordial. Y tras ellos Chabola VIP, peculiar formación cuyo estilo, difícil de definir, podría responder al de “ibero-balcánico-tropical". Por algo han trabajado con Caetano Veloso, Carlinhos Brown, Emir Kusturika, Andrés Calamaro o Pedro Guerra, entre muchos otros. Su diversidad musical es cautivadora y sus letras van de la intimidad a la prostitución y del relato personal al desnudo social sin ningún tipo de prejuicio.

www.myspace.com/chabolavip

MARTES 14: DISCO ENSAMBLE + JAAKKO&JAY

PUERTAS 21H. ANT. (TICKETMASTER) 10 EUROS

TAQUILLA: 15 EUROS

Procedentes de Finlandia DISCO ENSEMBLE se han convertido en un meteorito musical llegado del espacio y nacido de influencias como Refused y Snapcase. Con First Aid Kit (2005) y Magic Recoveries (2008) la banda llegó a Estados Unidos y consiguió escalar a lo más alto de las listas de éxitos de su país llegando a ser el principal referente de rock independiente de Finlandia.

Su nuevo disco, The Island Of Disco Ensemble (2010) marca la confirmación de la banda como una de las formaciones más interesantes y sólidas de la escena punk/rock de Europa.

www.myspace.com/discoensemble

La música de Jaakko & Jay da una vuelta de tuerca al punk melódico en un formato acústico que irradia sencillez en directo, involucrando al público, derritiendo el cinismo y arrancando sonrisas de todos y cada uno de los presentes.

www.myspace.com/jaakkonjay

MIÉRCOLES 15: BEN HOWARD

PUERTAS 21H. TAQUILLA: 10 EUROS

PUERTAS 21H. ANT. (TICKETMASTER / CUERVO STORE) 10 EUROS

TAQUILLA: 15 EUROS

Ben Howard comienza AQUÍ su primera gira por Europa en septiembre tras su aparición en numerosos festivales como Eurosonic y Glastonbury. Criado en la campiña inglesa de Devon, su mezcla de música acústica cruda se mantiene fiel a las raíces musicales del lugar gracias a las influencias de John Martyn, Joni Mitchell y autores actuales como Damien Rice, Bon Iver y Ray Lamontagne.

JUEVES 16: LEMON JUICE

PUERTAS 21H. ENTRADA LIBRE

Con 4 años en activo, esta banda en la que encontramos músicos de Inglaterra, Irlanda, EE. UU. y España, interpretan versiones de Led Zeppelin, incluidos todos los clásicos y algunos temas menos conocidos.

VIERNES 17: CESAR & PARKER + Los Del Ruido

PUERTAS 21H. TAQUILLA: 6 EUROS

Cesar&Parker es el proyecto personal de César Fernández (Madrid, 1983) cantante y compositor de The Melocotons. Tras publicar su primer disco y después de la disolución de la banda en 2008, comienza a dar forma a lo que será su primer trabajo en solitario, de la mano de Brian Hunt y Oscar G. Hinde. Influenciado por la música de otras décadas, aporta una colección de canciones en inglés y castellano que, con un sonido y producción poco corriente, se presenta como la alternativa más accesible al gran público del panorama independiente nacional.

SÁBADO 18: Fiesta Hotbikes con concierto de BERLIN BLUES

PUERTAS 21H. TAQUILLA: 5 EUROS

www.berlinblues.com

MARTES 21: BÁSICO PERMANENTE + ALMAS MUDAS

PUERTAS 21:00 H. TAQUILLA: 6 EUROS

Básico Permanente es una joven banda que estrenó la década de los 90. Bandas como Led Zeppelin, Eric Clapton, Knopfler o Ray Vaughan, y también Red Hot Chilli Peppers e incluso The Beatles son su inspiración. Acaban de estrenar su segundo trabajo, "Luces Encendidas".

www.myspace.com/basicopermanente

Hijos orgullosos del rock and roll de hoy y de siempre (Beatles, Stones, Led Zeppelin, Tequila, Dylan...) pero con un abanico de influencias infinito, Almas Mudas no puede entenderse fuera de un escenario. El grupo cuenta con un directo tan eléctrico como electrizante, provocativo, emotivo, inspirador juvenil y descarado. Una experiencia para los cinco sentidos que hace inútil cualquier otra carta de presentación.

MIÉRCOLES 22: Conciertos pa tós: IGUANA TANGO

PUERTAS 21:00 H. ANT. (TICKETING OFFICE) 8 EUROS

TAQUILLA: 10 EUROS

Retomamos nuestras citas mensuales con la Fundación Gomaespuma y con su ciclo Conciertos pa tós. En esta ocasión Iguana Tango son los encargados de poner música al acontecimiento.

www.fundaciongomaespuma.org

JUEVES 23: DOCK.ROCK

PUERTAS 21:00 H.

TAQUILLA: 3 EUROS

Hard Rock al más puro estilo de las grandes bandas de la década de los 70 que consagraron dicho estilo, adaptado a la actualidad con guitarras potentes y letras descaradas. Presentan su nuevo EP, titulado “Back to 70’s”.

www.myspace.com/thedoctorrock

VIERNES 24: THE BLESSING DOGS + Dipiú

PUERTAS 21:00 H. TAQUILLA: 6 EUROS

Convertidos al castellano y con nueva formación, los Blessing Dogs vuelven a la carga presentando su nuevo disco "Dientes de Leche". Los madrileños inician la temporada en la capital, junto a Dipiú.

www.myspace.com/theblessingdogs

SÁBADO 25: NUBE 9 (homenaje a The Beatles) + Flaming Pie

PUERTAS 21H.

TAQUILLA: 10 EUROS

La banda argentina, Nube 9 regresa a España y en esta oportunidad interpretará dos de los grandes discos de Los Beatles completos en vivo: Rubber Soul y Revolver. El primero, tal vez el disco más parejo del cuarteto, representó un gran avance del trabajo en estudio con temas como: Drive my car, In my life y Norwegian Wood. El segundo, una obra maestra de la psicodelia, sigue siendo votado como el mejor disco de la historia del rock con temas como: Taxman, Eleanor Rigby y Tomorrow never knows.

MARTES 28: EL SECRETO DE KARNAK

PUERTAS 21H. ENTRADA LIBRE

Tras 10 años sobre los escenarios, en los que han recorrido escenarios de toda España y compartido carel con grupos como Despistaos, Barón Rojo, Porretas o Vetusta Morla, El Secreto de Karnak vuelve con su tercer trabajo discográfico.

www.elsecretodekarnak.com

www.myspace.com/ elsecretodekarnak

MIÉRCOLES 29: THE LADIES

PUERTAS 21H. TAQUILLA: precio por confirmar

JUEVES 30: NOCHES MOVISTAR presenta: HULE + DOCTOR ZILLMAN

PUERTAS 21H. ENTRADA LIBRE

Hule presentan su disco debut “Entre Comillas”, 11 piezas de indie-powerpop con unas letras trabajadas que en ocasiones rozan el surrealismo poético y donde se adivinan las influencias de sus referencias musicales: El Niño Gusano, Los Piratas, Radio Futura, Héroes del Silencio, Tachenko, La Costa Brava, Los Planetas...

www.myspace.com/hule06

Doctor Zillman se nutre exclusivamente de temas propios. Las canciones son mezcla de diferentes influencias y gustos musicales de los componentes del grupo. Aunque su sonido tira más al Rock, no hay un estilo concreto predefinido en el que se basen los temas. Las letras son un tanto crípticas y apuestan por utilizar el castellano.

www.myspace.com/doctorzillman#ixzz0wskNLWId

MOBY DICK CLUB

Avda. del Brasil, 5.

28020. Madrid

Olimpic te regala su nuevo single "Today"

2010-09-04T16:09:00.001+02:00

Olimpic presenta su segundo single ‘Today’ del álbum Dirty Towels, que irá acompañado de ‘Stockholm’ tema incluido en el recopilatorio de Amnistía Internacional PEACE y además de remezclas de Buffetlibre Dj´s, QCLB y de los navarros ElectriK Disco Noize. Así es como la banda de Guecho y Cuac Música nuevamente ofrecerán un single de descarga gratuita que podrás bajarte en www.cyanmag.com.

El 2010 comenzó para Olimpic con el lanzamiento de su álbum doble ‘Dirty Towels’ y su consiguiente gira que los llevo por todo el país, dejando impregnado en cada uno de sus conciertos esa contundencia de sonidos bailables y oscuros.Razzmatazz, Caracol, SOS 4.8 Murcia, Mirador Pop, La3, Apolo 1, Baleapop, (Francia) son algunos de los sitios donde dejaron huella.

Así es como el 2011 vendrá cargado de nuevo material para una de las bandas nacionales que mejor defiende el directo.

1-Today (Olimpic – Dirty Towels 2010)

2-Stockholm (Olimpic - PEACE 2010)

3-Today (Remix de Buffetlibre Dj´s - 2010)

4-Today (Remix de QCLB – 2010)

5-Stockholm (Remix de Electrik Disco Noize – 2010)

Remixadores

Buffetlibre Dj´s (Barcelona)

Buffetlibre es un dúo de djs de Barcelona que, desde su nacimiento, ha combinado su labor en las cabinas más prestigiosas de toda Europa con una agitada actividad de promoción musical.

Por si esto fuera poco, Buffetlibre amplían su campo de acción a mediados de 2009 empezando a producir celebradas remezclas oficiales para grupos como Dragonette, The Antlers, Cartridge, Little Boots y Patrick Wolf, entre otros.

Más info: www.buffetlibredjs.net

QCLB (Alicante)

QCLB, pareja de productores y dj's criados en la escena indie pop alicantina sólo persiguen un objetivo, que la gente disfrute y no pare de bailar. Como productores debutaron en 2009 remezclando a We Are Standard ("Other Lips Other Kisses") y a Dorian ("La Tormenta de Arena"). En 2010 llegarían la remezcla de una de las revelaciones del año Amatria ("11 baños 20 euros"), y la más reciente "7pm" de Miqui Puig.

Más info: www.myspace.com/qclb_music

Electrik Disco Noize (Navarra)

Mike Nait y Dj Moderno, ambos DJ's y músicos profesionales, unen sus fuerzas en el año 2009. De esta unión, y con la agresiva Moni-k "rocketgirl" como vocalista surge una identidad definida por potentes bases y graves demoledores, todo arropado por excelentes melodías.

Electrik Disco Noize además de sus incendiarios directos se encuentra trabajando en distintas remezclas para bandas como Montevideo y Mendetz.

Más info: www.myspace.com/electrikdisconoize

BÁJATE EL SINGLE DE OLIMPIC AQUÍ

Funk You! en Heartbreak hoy

2010-09-03T09:53:00.002+02:00

El grupo de funk-rock Funk You!, después de haber estado algún tiempo de parón, regresa hoy a las doce y media de la noche con más fuerza que nunca en el pub Heartbreak del Puerto deportivo de Aguadulce para ofrecernos en concierto sus temas y versiones.

Más info: www.myspace.com/funkyoualmeria

Viernes, 3 de septiembre

00:30 h

Heartbreak (Puerto deportivo de Aguadulce)

Entrada gratuita

Barón Rojo, la fuerza del Heavy-Rock

2010-09-01T23:57:00.006+02:00

Todo un lujo poder contar el pasado jueves durante la feria almeriense con todo un grupo mítico del Rock'n'Roll hispano, los legendarios Barón Rojo, quienes reunidos en su formación original (los hermanos De Castro, 'Sherpa' y Hermes) y rondando los sesenta nos ofrecieron una espectacular actuación, con una energía tremenda, la misma que si se tratara de uno de sus primeros conciertos, pero con toda la sabiduría que han acumulado a lo largo de décadas de experiencia como músicos. Lo que vimos el jueves pasado fue lo mismo que verían nuestros padres hace 30 años. La energía que desprendió el cuarteto no sería menos intensa que cuando estaban en su máximo apogeo mediados de los 80. Fue tanto así, que ni siquiera se notaron los años que llevaba sin reunirse la formación original que diera vida a aquellos fantásticos primeros discos, como su arrollador debut 'Larga vida al Rock'n'Roll' (1981) o el sobresaliente 'En un lugar de la Marcha' (1985). Un grandísimo espectáculo en el que disfrutamos con el bambolear de guitarras de los hermanos De Castro y de sus bailes compartidos con Sherpa al bajo, y la tremenda efectividad de Hermes a la batería.

Los Barón abrieron su actuación rindiendo pleitesía a los grandes desparecidos del Rock'n'Roll, como Bon Scott, Marc Bolan, Brian Jones o Lennon (al que Sherpa idolatra especialmente) con el tema 'Concierto para ellos', toda una aclaración sobre la magistral clase de Rock'n'Roll para todas las generaciones que nos esperaba. No se hizo esperar la crítica social, que tanto caracteriza las letras de Barón Rojo, ya que la siguiente canción que interpretaron fue 'Incomunicación' de su segundo álbum 'Volumen Brutal' (1982). Para posteriormente, recordarnos la época en el que el heavy era la verdadera religión, con 'Chicos del Rock', todo un autentico himno rock'n'rollero de los muchos que pueblan la discografía del grupo madrileño. Ciudad que tuvieron presente a largo de su actuación con la urbana 'Travesía Urbana', que homenajea a la capital de España; en la que Armando de Castro realizó un extraordinario solo. Y es que es grande el domino a la guitarra de los Barón, no podemos obviar su maestría absoluta de de la guitarra slide, al más puro estilo de los stonianos Mick Taylor o Brian Jones.

Mientras tanto el ambiente se iba caldeando con canciones como la según Armando De Castro, autobiográfica para Sherpa, 'El Pobre', 'Los Desertores del Rock', 'El malo' o 'Satánico Plan (Volumen Brutal)'. A las que puede después siguieron otros clásicos como 'Breakthoven', la intensamente coreada 'Hijos de Caín' o la extraordinaria 'Los Roqueros van al Infierno'. Sin embargo, lo mejor del concierto estaba por llegar en unos monumentales bises, que fueron triples y dieron lugar a casi tres horas de concierto. Tramo final del concierto en el cual el más que entregado público no dejo de disfrutar, era el turno de las favoritas de muchos: la homónima 'Barón Rojo', la insuperable 'Resistiré', la versión rockerísima de Aute 'Anda suelto Satanás' (capaz de dejar sin aliento al fan con mayor aguante) o la rítmica 'Casi me mato', para acabar con la crítica 'Son como hormigas’.

El estilo de Barón Rojo permanece intacto. Fueron en todo momento muy cercanos al público; al finalizar el concierto, una abundante cantidad de fans, la mayoría de ellos chavales que ni habrían nacido cuando la banda llevaba ya algún año que otro en la carretera, se acercaron a pedirles autógrafos, a los que atendieron con simpatía. Como hemos visto también el carácter social de la banda madrileña permanece. Así, en el camerino Sherpa admitió que “ellos siempre estaban contra el poder, pero no contra el orden. Si no hay orden no hay justicia” puntualizó. También declararon, aunque no muy convencidos, que cabría la posibilidad de hacer otra gira. Ojalá esto ocurra y podamos repetir la experiencia de ver a la formación original de Barón Rojo sobre los escenarios.

Fotos: Pako Manzano.

El 11 de Septiembre en Extremadura: Navalpop

2010-08-30T17:27:00.000+02:00

Este año la representación extremeña estará a cargo de Local Qua4tro, Además se cuenta también con nombres de prestigio nacional como Cooper, Alondra Bentley, Nudozurdo, Polock, Maryland y Momi dj.

Fecha: 11 de septiembre de 2010.
Lugar: Multiusos Mª Victoria Villalba (Navalmoral de la Mata, Cáceres).
Apertura de puertas: 20:30 h.
Comienzo conciertos: 21.00 h.
Entrada gratuita.
Más info: www.myspace.com/navalpopfestival.

Maldito Sol: Segundo Asalto

2010-08-28T13:47:00.005+02:00

Almería gana con la celebración de la segunda edición del Maldito Sol Festival, de eso no cabe duda alguna. Quedan aún cuestiones por pulir para que el festival termine de consolidarse plenamente. Valga como ejemplo el escollo de la poca calidad de la acústica del Palacio de los Juegos Mediterráneos, que en nada ayudó la noche del martes. Por otra parte, en el lado positivo de la balanza, vemos como toma cuerpo la oportunidad de que un festival de las características del Maldito Sol se asiente en Almería. Este año, la gratuidad de la propuesta, siguiendo el ejemplo del magnifico Pulpop roquetero, junto al hecho de haber traído a un grupo que está en un momento álgido de su carrera comercial, Lori Meyers, ha conseguido atraer a un número considerablemente mayor de espectadores de los que acudieron a la primera edición, aunque con todo, el de la asistencia de público es un aspecto aún por mejorar. No en vano, se ha echado en falta una mayor publicidad del festival. Sorprende que en los cines de la ciudad en la publicidad previa a las proyecciones se anunciaran la totalidad de los conciertos que iban a tener lugar durante la feria, excepto la celebración del festival.

Los Summers, robando corazones cada verano

El grupo local de surf-punk fue el encargado de abrir las actuaciones del festival algo pasadas las nueve de la noche, ya que a pocos días de la celebración del evento, la organización había adelantado su comienzo media hora antes de lo que en principio se anunció. Muy buen concierto nos ofrecieron los almerienses, con sus pildorazos pop de amor playero. Abrieron fuego con los dos principales himnos de su primer disco, 'La Chica de Cada Verano' (2008), 'El Próximo verano' una gran carta de presentación de lo que son las canciones prototípicas del grupo, a la que siguió 'Marta', una canción tan buena como inevitablemente localista. Continuaron repasando canciones tanto de su primer disco, como del segundo recientemente editado en Clifford Records, 'Vuelven Los Summers' (2010), del que dejaron los mejores temas para la recta final de su actuación, así la intensa 'Seré luchador mejicano por ti' o los divertidos coros de 'Despeinada'; sin que se echara en falta su sentida versión, no editada, de La Casa Azul, 'Como un fan', actualizada en la letra (el Barça rara vez pincha y España ha ganado el último mundial). Desde el principio sabíamos que la inclusión de Los Summers en la cartel era todo un acierto, y nos lo confirmaron con creces.

Ortofálico Chisme, los verdaderos cabezas de cartel

Si se puede decir que hubo un grupo triunfador en la noche del pasado martes, este fue sin duda la banda de la Comarca del Mármol. Con una puesta de escena espectacular, se comieron el escenario. En su batidora sónica caben multitud de elementos, como el glam, la electrónica e incluso el hip hop, que consiguen cristalizar en una excelente colección de canciones presentadas en un espectacular show. Aparecieron ataviados con uniformes negros pseudomilatares, flanqueados con dos estandartes con el logo del grupo. El vocalista masculino completaba su unifome con una gorra del estilo de las usadas por la SS, mientras que la vocalista femenina se desmarcaba con un vestido negro corto y medias de rejilla. Desde el principio quisieron demostrar de lo que son capaces y qué mejor manera de comenzar que con el increíble tema 'Chica y Cerdo', que rápidamente introdujo al público en el universo ortofálico en el que brillan las perfomances, en las que un actor colabora con el grupo disfrazado de diferentes personajes ya sea Darth Vader, Chuck Norris o un cerdo vaquero como era éste el caso. No faltaron temas de su última demo como la acelerada y anal 'Superconducto Oscuro' o la delirante 'Chuck Norris Vs Usa', a la espera de su primer disco de próxima aparición. Sorprendieron con un medley setentero con versiones de New Order ('Blue Monday'), Pink Floyd ('The Wall'), Vulpes ('Me gusta ser una zorra') y Sex Pistols ('God Save The Queen'). Para cerrar escogieron otro de sus temas más potentes 'Zapatillas', que sigue con la tónica del grupo de letras cargadas de surrealismo sexual y escatológico. En fin, la dosis justa y apropiada de provocación, buenas descargas de rock y espectáculo a raudales, poco más se le puede pedir a un concierto para que sea de diez.

We are Standard, sin magia en directo

Los guechotarras han demostrado con su segundo disco homónimo saber manejarse dentro de los estándares del rock bailable con bases electrónicas. Sin embargo, la noche del martes no fueron capaces de trasmitir lo que tiene de bueno su último disco y, por contra, dejaron en evidencia los defectos de una ya manida fórmula a nivel internacional, que ellos han adaptado en busca de su propio estilo. El problema es que sus temas, principalmente para el oyente nuevo, suenan como sacados de un mismo molde, defecto que en un poco logrado directo como el de la noche del martes se amplifica sobremanera. Comenzaron con una floja 'Bye, bye, bye', cuyo titulo podríamos entender como premonitorio de lo fuera que estaban del festival. No obviaron durante su actuación algún tema de su primer y poco consistente álbum '3.000 V - 40.000 W', así fue el caso de 'Pressure'. Para encauzar el tramo final de su actuación dejaron su hit 'The first girl who got a kiss without a please', que resultó bastante decepcionante, si bien con 'The Last Time', consiguieron en parte romper con la sensación repetitiva y monótona que estaban dejando. Resulta curioso que el cover que realizaron de The Velvet Underground, 'I'm wating for the man', con el que dieron por finalizada su intervención, fuera lo más destacable de la actuación de los vizcaínos.

Lori Meyers, agridulce

Lástima que el gran concierto que dieron los lojeños en el festival estuviera marcado por la gran cantidad de canciones de su horrendo último disco 'Cuando el destino nos alcance', por contra, también nos obsequiaron himnos de su anteriores producciones como la veladamente futbolera 'Dilema' o la fantástica 'Alta Fidelidad', ya en los bises, en la que Noni se atrevió junto al público a cantar el estribillo de la canción hacia el final de la misma en granaino, dejando a un lado absurdos complejos. Como está siendo costumbre en sus últimos directos, la banda acabó su actuación con la lamentable 'Enhorabuena eres el que tiene más', que nos dejó con el peor sabor de boca posible. Sin embargo, disfrutamos como nunca de las canciones editadas anteriormente a su última producción, que interpretaron con toda la intensidad que merecían, frente a una representación más descafeinada de las nuevas. La impresión era que ni los propios Lori creen realmente en sus últimas composiciones, a las que han privado de los horteras efectos electrónicos presentes en el disco. Quizá hubiera sido más valiente incluirlos en el directo, pero la cobardía les está siendo demasiado rentable a los granadinos. Dijeron querer volver a repetir en el festival; ojala lo hagan cuando hayan resucitado discográficamente, si es que eso ocurre. Al menos queda el consuelo de que en directo aun siguen vivos.

Fotos: Bárbara López.

II Mini Festival Blues/Rock en la Cueva

2010-08-26T10:37:00.001+02:00

Este sábado la web www.almeriaexiste.com celebra su 2ª fiesta anual en agradecimiento al seguimiento de la web, el cartel lo componen:

*La Extraña Enfermedad de Sarah Perkins (Almería)

-http://www.myspace.com/sarahperkinsband

*South Fardes Allstars (Granada)

-http://www.myspace.com/southfardesallstars

*Caravan Band (Níjar)

- http://www.myspace.com/caravanalmeria

*Hound Dog (Almería)

- http://www.myspace.com/hounddogband

Sábado 28, 20:00 h.

Pub La Cueva.

Canónigo Molina Alonso 23, Almería.

Entrada Libre.

Barón Rojo, mañana en directo

2010-08-25T10:37:00.001+02:00

El histórico grupo de música Barón Rojo ha reunido a los miembros de su formación original en una gira que le traerá a Almería con motivo de sus 30 años en la música. Esta banda de rock actuará en el Palacio de los Juegos Mediterráneos a las 22:00 horas mañana día 26 de agosto, en plena Feria de la ciudad. Las entradas tienen un precio de 10 euros y se puede adquirir en el Quiosco de Cultura y en www.servicaixa.com. El concierto está organizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almería.

Los hermanos De Castro, junto a Sherpa y Hermes, celebran sus treinta años sobre los escenarios. Desde la publicación en abril de 1981 del disco Larga vida al Rock & Roll hasta la actualidad el grupo de heavy rock en español ha llevado su música por todas partes.

Tras una buena acogida de su disco de debut, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo, titulado Volumen Brutal. En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Un año más tarde, sale a la venta un disco en directo titulado Barón al rojo vivo grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos. En 1985 presentan el disco En un lugar de la marcha. Tras este, sale a la venta Siempre estáis allí otro disco en directo con temas que no pudieron entrar en el anterior álbum en vivo.

En 1999 aparece en el mercado un doble disco titulado Cueste lo que cueste, que recoge 26 temas clásicos del grupo y cuatro novedades, así como una nueva versión de Resistiré, cantada esta vez por Carlos de Castro. En el año 2001 coincidiendo con el 20 aniversario del grupo, presentan un nuevo disco titulado 20+. Tres años después editan Perversiones un disco donde Barón Rojo interpretan versiones de los grupos que más les han influido en su larga trayectoria profesional tales como: Deep Purple o Black Sabbath. En 2006 publican UltimasMentes, álbum de muy buena acogida. . En 2009 publicaron el doble directo En Clave de Rock.

Barón Rojo ha actuado en directo en varios lugares de Europa, y efectuado varias giras por Sudamérica. Ha sido el grupo de heavy metal español de referencia para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los 90 y la actualidad. Ha sido, junto a Obús y Ángeles del Infierno, el grupo de heavy metal español de referencia para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los 90 y la actualidad.

Más info: http://www.almeriacultura.com/

Sabina o el sexo de los casados

2010-08-24T04:19:00.000+02:00

Ante un artista como Joaquín Sabina hay que presentarse obviando ciertos aspectos: más de treinta años de carrera han dado para recoger muchos frutos, pero toda fuente tiene un límite; cuando alguien consigue una 'marca' (el DNI artístico) conviene explotarla al máximo porque es la prueba del éxito. Así Sabina sigue presentándose al público, con su marca, que va más allá del atrezzo en la mezcla de chaqué, camiseta y bombín. Repite una fórmula de espectáculo en la que combina lo erótico, lo sarcástico, lo nostálgico y, como siempre, lo político, confiando en su capacidad de seducción y en la benevolencia de los espectadores, concedida cum laude.

El pasado sábado estrenó los conciertos de la Feria de Almería 2010 en un nuevo recinto, el Pabellón de los Juegos del Mediterráneo. Verano bajo techo y con un número de espectadores aceptable y usual, Sabina no arriesga y comienza con los pocos temas destacables de su último disco, 'Vinagre y rosas' (2009): la efectiva 'Tiramisú de limón' y 'Viudita de Cliqout' ('mi manera de comprometerme fue darme a la fuga'); la obligada concesión a la gira, que no es más que una excusa para ver al de Úbeda sobre los escenarios.

Acompañado como siempre de buenos músicos, no duda en dejarles el protagonismo en cuidados y estudiados paréntesis para aguantar el tirón de más de dos horas de concierto. Su eterna pareja de hecho, Pancho Varona (al bajo y con look a lo Blues Brothers), junto a su guitarrista (llevó el peso en 'Llueve sobre mojado'), dirigieron el primer 'corte' que quedó inaugurado con uno de los clásicos más anhelados de su carrera, 'Pacto entre caballeros'.
A partir de entonces, el concierto cogió una línea intimista, tan característica y necesaria del jiennense como sus pareados mordaces sobre la actualidad o las loas a la ciudad de turno entre canción y canción. 'Y sin embargo' y 'Una canción para la Magdalena' fueron teatralizadas, como viene siendo costumbre, en un dúo erótico-dramático entre Sabina y su nueva vocalista, Mara Barros, que no se salió del guión de otras giras y que recordó, alterando la canción, al 'sexo de los casados'.

'Mi novia no me deja tener novia'
Parte de la 'marca' es el eterno desamor, musa imprescindible de tantas canciones. Incluso cuando se está feliz hay que buscar el dolor para una buena canción, explicaba Sabina: 'Porque mi novia no me deja tener novia'. 'Por el boulevard de los sueños rotos' y esa especie de chotis del siglo XXI llamado 'Cristales de Bohemia'.
Bueno, bonito y barato: una 'Princesa' más eléctrica que nunca; 'Peces de ciudad', probablemente la mejor letra de toda su carrera y que pone los pelos de punta cuando el público se atreve a cantarla; y '19 días y 500 noches', convertida ya en su canción insignia.
Y en los bises... lo de siempre.

Fotos: Pako Manzano

Los 'Hot Violin' por Fran Ortega (II)

2010-08-20T17:23:00.000+02:00

(Pincha para ampliar)

Sabina, el 21 de Agosto en Almería

2010-08-18T10:53:00.000+02:00

El cantautor Joaquín Sabina vuelve a Almería el 21 de agosto, primer día de Feria en la capital, para ofrecer un concierto en el que presentará los temas de su último álbum Vinagre y rosas junto a algunas de sus canciones más famosas. Este concierto está organizada y producido por SDobleC y colabora la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almería.

La cita tendrá lugar a las 23:00 horas en el Palacio de los Juegos Mediterráneos y las entradas para acudir al evento, están a la venta en el Quiosco de Cultura, Loft Music Café, Regalos Nosequé (Carrefour), Heladerías La India (Cruz de Caravaca y Playa Zapillo), Discos BPM de Aguadulce, Lúa (Mojácar y Vera), Copo (El Ejido), La Jaima (Olula del Río), Café Cuatro Caminos (Níjar) y en www.servicaixa.com. El precio de la entrada en venta anticipada será de 30 euros y 35 euros en taquilla el día del concierto.

La gira comenzó en el Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca el pasado día 20 de noviembre, un concierto cuyas entradas se agotaron en cinco días, lo que obligó a programar una segunda actuación el día siguiente que también colgó el cartel de "entradas agotadas". El cantante volvió a vender todas las entradas en pocos días para la actuación en Madrid, donde consiguió un lleno absoluto en el Palacio de Deportes de la Comunidad. En esa gira también pasó por Roquetas de Mar, donde actuó en el Teatro Auditorio cosechando un gran éxito.

Más info: http://www.almeriacultura.com/

El Playmusic en Imágenes (Por Víctor López)

2010-08-15T16:29:00.004+02:00

Playmusic Fest 2010. La crónica.

HOY: CREAMFIELDS ANDALUCÍA 2010

2010-08-14T13:44:00.001+02:00

SUPERLUSH djs y M.E.M.O se suman al cartel oficial y son finalmente 32 los artistas que componen el line-up de esta edición 2010 del Festival de música electrónica más importante del Sur. A partir de las 18 horas, tendrá lugar la séptima edición del Festival CREAMFIELDS ANDALUCÍA .

Cartel oficial final de CREAMFIELDS ANDALUCÍA 2010

Sábado 14 de agosto, a partir de las 18 h, apertura de puertas 17h.

Recinto CREAMFIELDS ANDALUCÍA, playa de Guardias Viejas, El Ejido, Almería.

DAVID GUETTA + ORBITAL + 2MANYDJS + JOHN DIGWEED + BENNY BENASSI + VITALIC "V MIRROR LIVE" + BLOODY BEETROOTS DEATH CREW 77 + EROL ALKAN + DIGITALISM + CROOKERS + SKREAM vs. BENGA + CRISTIAN VARELA + ÓSCAR MULERO + ÁNGEL MOLINA + WALLY LÓPEZ + HENRY SAIZ live! + DROP THE LIME + MARC MARZÈNIT live! + CRYSTAL FIGHTERS + THE REQUESTERS + SUPERLUSH djs + GONÇALO + JUNIOR + BUENAVISTA + MIGUEL PAYDA + M.E.M.O + JAVY UNION + CURRO RIERA + HORACIO CRUZ + RAFA ALCÁNTARA aka DJ KILLER + BICHO.

Sábado grande en Almería

2010-08-13T17:05:00.002+02:00

Sábado 14

Moon Unit

21:30 La Alcazaba (Torre de La Vela)

diecinueve

23:30 Lili Marlene

Sugar Lady Dj

Desde las 22:00 Demodé

Playmusic Fest: año 1

2010-08-12T10:33:00.013+02:00

Un estreno que promete
El nuevo Playmusic Fest hace ilusionarse a Almería. Pese a los numerosos escollos que el lavado de imagen de Espantapitas parecía implicar (el principal de ellos, el peso del cambio de 'marca' y estilos - del mestizaje al indie pop y la electrónica), la primera edición del Playmusic Fest no ha podido ser más prometedora, no sólo por el buen resultado del festival sino por lo que se vislumbra que puede llegar a ser en un futuro.
Con un importante apoyo institucional, e intentando mantener la filosofía original de la asociación El Marrajo, el Play ha conseguido que Campohermoso centre la mayoría de las miradas, no sólo de Almería y su provincia, sino a nivel nacional e internacional. Sin duda, la buena elección del cartel de este año, con bandas de contrastada solvencia, popularidad y variedad de estilos, ha sido clave para la consistencia de esta primera edición, que hace olvidar festivales extintos que probablemente nunca volverán como el Ola! Festival, que tanta expectación generó en veranos pasados.
Más de diez horas de música a un precio asequible que se hicieron cortas ante tanta oferta y en la que no hubo ocasión para la indiferencia con un escenario principal y otro destinado a pinchadiscos, donde las figuras más importantes y habituales de la noche almeriense desplegaron sus maletas de cd's.

Apuesta por los grupos locales

A lo largo de las diferentes ediciones de la llamada Experiencia Espantapitas no han sido muchos los grupos almerienses que han tenido la oportunidad de participar en el festival (si bien ha habido excepciones como El Lunático o el Beatboxter Kike Box). Con el nuevo concepto 'Playmusic' se pretende que esto cambie y que cada vez sea mayor la presencia de grupos almerienses. La provincia de Almería cuenta con grupos interesantes que en cualquier momento pueden llegar a despuntar a nivel nacional casi en cualquier estilo (cualquiera que haya estado siguiendo LA BACA durante estos ya más de cuatro años de vida tiene que estar enterado). Siguiendo esta nueva filosofía, el encargado de abrir las actuaciones fue el grupo local Münich. Qué mejor manera de alardear de la variedad que presenta el festival dentro del universo pop que iniciándolo con una banda que practica con calidad un rock alternativo modélico, con influencias del rock de los noventa made in America a la mayor gloria de Eddie Vedder, combinadas con tendencias más actuales de raigambre tanto europea como del otro lado del Atlántico.

Que dos grupos andaluces comiencen el festival parece toda una declaración de intenciones en favor de hacer patria

Después del lucido concierto de los almerienses, el turno fue para el grupo que, sin parar de tocar, está siendo sin duda la revelación de este año, los jienenses Supersubmarina. Que dos grupos andaluces comiencen el festival parece toda una declaración de intenciones en favor de hacer patria. Una acertada elección contar con los de Baeza, que fueron responsables de traer a buena de parte del público que acudió al festival. Pocas veces un segundo grupo había congregado a tanta gente.
Durante este año, están presentando su disco de debut 'Electroviral', cargado de numerosos himnos que el público del Playmusic Fest coreó a pleno pulmón. No faltaron temas como la intensa 'Eléctrico', la canción que da nombre al grupo y su rabioso estribillo, o la apasionada 'LN Granada'; rescatando de su segundo EP homónimo la melódica 'OBC'. Melodías pop e intensidad roquera, al parecer dispuestas a conquistar sectores más amplios.

Los grupos andaluces supieron dejar el ambiente los suficientemente caldeado para la participación de uno de los grupos más esperados de la noche, los madrileños Ellos, que supieron meterse al respetable en el bolsillo desde el primer momento. Eligieron para abrir la sarcástica y divertida 'En tu lista', en una actuación plagada de temazos con su personalisímo estilo. Electropop de quilates el facturado por Santi Capote y Guille Mostaza, que se reveló como un gran showman sobre el escenario con carreras por el escenario a lo Mick Jagger, acompañados por un excelente grupo de músicos. De entre las más disfrutadas 'Diferentes', quizás su primer gran éxito, extraída de su primer álbum 'Lo tuyo no tiene nombre', o 'Zona VIP' de 'Ni lo sé ni lo importa'; si bien, su actuación se centro en temas de su último álbum 'Qué fue de', con temas bandera como 'El anillo' o 'No te enamores'.

Cabezas de cartel

Los grandes nombres del Play ofrecieron un espectáculo dispar. El gallego Iván Ferreiro respondió fielmente al espíritu e intenciones de su último largo, 'Picnic extraterrestre': contención y más sobriedad de la esperada y necesaria para unas canciones intimistas y melancólicas, de las que negó, como en las películas, que estuvieran basadas en hechos reales. Temas como 'Fahrenheit 451', emocionante grito de rabia, o 'Cabaret'.
Aun así, hubo tiempo para clásicos coreados de su etapa en solitario como 'Turnedo' o 'El viaje de Chihiro', aunque no faltó quien anheló canciones de su antigua formación, Los Piratas.

La hora esperada para la mayoría de los asistentes al Play llegó con la salida al escenario de Teenage Fan Club. Ha sido su único concierto en España. Todos unos grandes clásicos de la música popular contemporánea. Venían a presentarnos su ultimo disco, 'Shadows', tildado como más flojito por algunos. Con todo, muy por encima de la media de lo que la mayoría de los grupos editan hoy día, lo que da idea de la dimensión de un grupo que es un máquina de crear canciones monumentales. Una banda asentada que sin grandes aspavientos logró conectar con el público multitudinario, entre el que pudimos ver a personalidades de la música española como Jota (Los Planetas).
Dieron un buen repaso a los temas de su nuevo disco ('Baby Lee', 'The Past' o 'When I Still Have Tee'), sin olvidar muchos de sus clásicos, algunos más recientes como 'It's All In My Mind' del disco Man-Made (2005) y otros más añejos como la increíble 'About You' del mítico álbum 'Grand Prix' (1995), para más de uno el 'Rubber Soul' de los noventa. En fin, los Teenage nos ofrecieron lo de siempre: una sólida base rock, melodías luminosas, estribillos brillantes, afinadas armonías vocales y guitarras poderosas, ¿acaso se puede pedir más?

Como un chute de adrenalina subieron los Rinôçérôse al escenario. Una puesta en escena brutal, perfectamente calculada con dos frontman con vocación de gurús de masas y unos músicos uniformados con los que no faltó ni el reclamo sexual de la bajista. Así, los franceses hicieron saltar y provocar a un público entregado con esa mezcla entre la electrónica y los riff del rock and roll que apabulla con temas como el archiconocido 'Bitch' o 'Funky Funky Music', ambos de su más aclamado disco 'Schizophonia' (2005), anterior al reciente 'Futurînô' (2009), que ocupó buena parte de su actuación.

Para finalizar esta primera edición del festival nijareño, se contó con los granadinos UFO Kidnappers y sus curradas remezclas, que dieron un aire más electrónico a las actuaciones del festival. Sus temas hicieron bailar al público hasta el cierre de puertas con los primeros destellos de luz solar.

Fotos: Diego J. González (Indialo.com),
Manolo García (UPPDM) y
La Baca Pop

THE SHAKE en concierto

2010-08-11T13:15:00.001+02:00

Sábado, 14 de agosto
16:00 h
La Malinche (Las Negras)
Entrada gratuita

Los 'Hot Violin' por Fran Ortega (I)

2010-08-09T14:50:00.000+02:00

Idea original de Fran Ortega y Carmen Muñoz
(pincha para ampliar)